オーストラリアンドレス

オーストラリアは18世紀後半にイギリス人によって最初に定住しました。入植者、囚人、そしてその後の入植者は、先住民の慣習的な服装とは相容れない服装の習慣と好みを持ってきました。国の初期の歴史を示すことは、新参者と地元の先住民の間の混乱した文化的解釈でした。オーストラリアが植民地化された方法を考えると、白人のオーストラリア人は、輸入された衣類、織物、文体の概念、製造の専門知識について、ヨーロッパ、イギリス、インド、アメリカ、そして後には中国への強い依存を永続的に示してきました。やや意外なことに、初期のオーストラリアのファッションに最も大きな影響を与えたのはイギリスではなくフランスからであり、少なくとも1820年代から1950年代後半まで、ドレスと帽子に対するパリの影響の記録が続いていました。同時に、米国の洗練された機能的なスポーツウェアとレジャーウェアは、オーストラリアのプレタポルテデザイナーにとって重要なインスピレーションの源となっています。しかし、この見方には真実の要素がありますが、オーストラリアのドレスを他の国の地方版と見なすのは間違いです。

認識できるオーストラリアの衣服の例をいくつか指摘することはできますが、オーストラリア人のアイデンティティは、クラスの受け入れられた理解に挑戦する非常に微妙な要素と関連する行動の複雑な組み合わせで、これを超える衣服によって表現されます。気候の影響は確かに役割を果たしており、土地や金鉱への生命の初期の影響も同様です。しかし、全天候型のドライザボーンコートなど、特徴的なオーストラリアの衣服でさえ、必ずしも全国的に着用されているわけではありません。オーストラリアでは、衣服には常に地域的な要素があり、それに加えて、独特の大都市圏と地方の格差がありました。アジアやギリシャ人やイスラム教徒を含む移民との緊密な関係は、彼ら自身の慣習により、オーストラリアのドレスの絵にさらなる次元を加えています。不利な立場にあり、都市から離れた地域に住んでいて、新しい服を購入する能力が限られている先住民の服装は、オーストラリアで人々が着ているもの、着ているものの全体像にさらに複雑さを加えています。

ドレスの奨学金

囚人の服と登録の展示

1990年代まで、オーストラリアでのドレスとファッションの研究は限られた奨学金によって特徴づけられていました。その理由の1つは、伝統的に女性の利益に関連する慣習の文化的軽蔑でした。特に男性が支配する農村地域の過酷な環境条件は、ファッショナブルなドレスがしばしば優先度が低いことを意味しました。オーストラリアの男性は歴史的に、これが男らしさと両立しないと見なして、外観の細部に注意を払っていないことに誇りを持ってきました。この保守主義は都市生活の拡大と1980年代以降のますます唯物論的な社会的展望とともに著しく変化したが、衣服の誹謗はファッション自体の主題についての一般的な不安に流れ込んだようである。シドニーのパワーハウスミュージアムなどのいくつかの注目すべき例外を除いて、美術館やアートギャラリーは、オーストラリアのドレス、特に日常着の収集にほとんど関心を示していません。刑事服の収集は1つの例外です。これらすべてがこの主題に正当性の欠如をもたらし、オーストラリアが自国のファッション業界の製品や映画スターやスポーツ選手によるドレスの展示に自信を持てるようになるにつれて、何かがゆっくりと改善されてきました。

• 刑務所のドレス
• 子供服の歴史
• ホットティーン服ブランド

ドレスと最初のオーストラリア人

植民地の開拓者は衣服を権力と名声を示す手段と見なしていましたが、先住民のオーストラリア人には同じことが当てはまりません。西洋の衣料品システムをさまざまに受け入れ、否定して、彼らの懸念は、コミュニティへの所属、儀式の装飾、または政治的抵抗に焦点を当ててきました。慣習的な生活では、先住民はカンガルーとオポッサムの皮のマントを除いて、ほとんど服を脱ぎ、体に土の色素で印を付け、地元の繊維、貝殻、樹皮、葉の付属品で飾りました。しかし、政府関係者、宣教師、牧畜民は、彼らが接触した人々に洋服を押し付けようとし、それを文化変容の技法として、そしてしばしば報酬システムとして使用しました。ヨーロッパのドレスを強制的に使用することは、先住民が自分の衣服を作る技術の衰退に貢献し、ほぼ確実に彼らの初期の健康問題に貢献しました。 2000年代初頭、ほとんどの先住民は洋服を着ていますが、遠隔地では、Tシャツ、ドレス、スカーフの着用の地域的なパターンが明らかです。アクブラハットやニット帽（ビーニー）などの洋服の一部は、先住民の文化的伝統に取り入れられています。

メルボルンの女性のドレスについての解説

「私はフランスのモディストがオーストラリアの好みのために特定のスタイルの服を製造するのが好きです…。それはココットとアメリカ人の化合物です」（Twopeny、p.75）。

1960年代から、オーストラリア政府は先住民族に、自給自足を達成する方法として、独自の生地、Tシャツ、ジュエリーのデザインを作成して販売することを奨励しました。 1980年代から、ブロンウィンバンクロフト、レノアデンブスキー、2003年のメルセデスオーストラリアンファッションウィークでプレタポルテラインを披露した最初の先住民デザイナーであるロビンコーランのように、一部の開業医はそれ自体でファッションデザイナーになりました。大胆なテキスタイルデザインを強調するデザイナーは、現代の主流ファッションに対する興味深い対抗策を提供します。他の例では、成功した会社Balarinjiと、Jenny Kee、Linda Jackson、Peter Morrisseyなどのヨーロッパのデザイナーが異文化間で協力しており、後者の場合、先住民のアーティストJacinta NuminaWaughがデザインしたテキスタイルを使用しています。

オーストラリアのアイデンティティの合図

伝統的なブッシュウェア

植民地時代以来、オーストラリアのドレスは地域の大きな違いが特徴です。シドニーのドレスはスタイル的にアメリカに近い傾向があり、メルボルンはより英国的で保守的であり、ブリスベンやパースのような亜熱帯都市は、主に気候の影響を受けた明るくカジュアルな服を好みます。これらの違い自体をオーストラリアと呼ぶことはできませんが、地域主義はオーストラリア人が自分自身を定義する1つの方法です。植民地時代に出現した他の明確な特徴は、男性の服装の平等主義と考えられていた。経験豊富な田舎の「古い手」のドレスに関連して、それは従来の都会の服とはかなり異なる荒い田舎とゴールドフィールドの服装で構成されていました。これは、キャベツの木（ヤシの葉）の帽子またはスラウチフェルトの帽子、後にアクブラの帽子、スモックのフロック、チェックのシャツ、耐久性のあるモールスキンのズボンとブーツで構成されていました。この男性的な服の周りに神話が育ち、典​​型的にはオーストラリア人であると見なされていますが、女性の服には当てはまりませんでした。 RMウィリアムズやブランドストーンブーツなどの企業は、この神話を育み続け、世界中で自分たちの服のバージョンを販売していますが、今日では、田舎の服だけでなく、男女を問わず販売しています。

1940年代から、オーストラリアのモチーフとドレスや水着のテキスタイルの固有の配色に対する好みが明らかになりました。しかし、認識できるほどオーストラリアのファッションの歴史の中で特定の分水嶺をマークしたのは1970年代でした。 1973年にシドニーにフラミンゴパークブティックを設立したジェニーキーとパートナーのリンダジャクソンは、ロマンティックな影響の中でも、後にオーストラリアの原生植物に敬意を表して、斬新なスタイルのアートウェアを始めました。それは彼らが協力した先住民のデザインに借金を負っていた、あるいは搾取されたと言う人もいた。次の10年間で、多くのオーストラリア企業が国際市場である程度の成功を収めました。これらには、クーギとカントリーロードが含まれ、「自然な」アースカラーの高品質の服があり、1985年までに米国にアウトレットがあり、いわゆる田舎の価値を促進しています。 1980年代後半、次の10年の初めに日常着を辞退し、よりミニマルなテイストが始まりました。この痕跡だけが、主に観光市場向けの衣服に残っています。

クラスと社会的地位

植民地化の初期から、入植者のオーストラリア人が服装を通して社会的地位を表現する方法に顕著な緊張が見られました。植民地時代の歴史は、誤った社会的アイデンティティの説明が豊富です。この緊張の一部は、見知らぬ人が階級の兆候を解読する際に抱えていた問題から生じました。それはまた、少数の人口に特徴的な社会的地位の対応する強い意識と相まって、階級のないという一般的な神話から生じました。社会的相互作用の非公式性と野外ライフスタイルの優位性に関連するクラスの違いの欠如のいくつか。他の理由は、少数の、時には内向きの人口を指摘しました。それでも、両性の現代のオーストラリア人は、ハイファッションでの一般的な無関心から、元々は新しく見つけたお金の結果である、スタイリッシュで下品な可視性への大げさな投資のようなものに変化すると言えます。たとえば、オーストラリア人は、結婚式やレースミーティングへの出席などの特別なイベントのために、余暇のためにさえ、衣服に熱狂を示しますが、同時に、衣服の非公式と着替えを好みます。活気の一部は、男女を超えた「ラリキニズム」の厄介な形から生じています。これは主にオーストラリアの用語で、ファッショナブルな服装や行動の受け入れられたルーチンへの自己意識的な無関心によって複雑化された、一種の乱暴で不適合を意味します。

衣料・ファッション産業

メリノ羊毛

常に輸入された服装や織物、特に高級品に依存していますが、最初の入植後すぐに、地元の衣料品、靴、繊維産業が東オーストラリアに設立されました。 20世紀半ばまで、オーストラリアは高品質で快適な衣料品や繊維製品を製造することで高い評価を得ていましたが、これらの産業は常に問題を抱えた歴史にさらされてきました。第二次世界大戦直後、最初はオーストラリアンウールボード、後にオーストラリアンウールコーポレーションによって地元のウール生地の宣伝に成功しましたが、ファッションの品質の面では状況は非常に不安定なままです。ある種のファッション産業は20世紀初頭までに出現しましたが、ぼろきれ貿易の真の最高点は第二次世界大戦直後の10年間に発生しました。

しかし、1960年代から、オーストラリアの繊維および衣料産業は、彼らが持っていた市場シェアを失い始めました。保護貿易主義と相まって、主流産業は、プルーアクトンやトレントネイサンのラベルのようないくつかの例外を除いて、深刻な衰退を始めました。慢性的な資本不足、人口の少なさ、大量の商品を販売する能力の欠如、1970年代後半からの関税の着実な引き上げにより、オーストラリアの産業は輸入品、特に中国からの輸入品との競争力がますます低下しました。後者は1980年代までに国の主要な衣料品の供給源になりました。地元産業の衰退は続いた。 1996年に記録的な最悪の衣料品小売売上高に続いて、メルセデスオーストラリアンファッションウィークがシドニーで開催され、翌年には最初のメルボルンファッションフェスティバルが開催されました。どちらもオーストラリアの製品を紹介し、国際的なバイヤーを引き付ける試みでした。どちらのベンチャーも圧倒的な成功を収めていませんが、1990年代半ばには、多くの新しいオーストラリア人デザイナーがヨーロッパとアメリカに大きな影響を与えました。コレット・ディニガン、1996年にデビューしたアジア生まれの五十川明、サス＆バイドのエッジの効いた服（1999年に発売）、伝統的なインドとアフリカの文化と現代的なアイデアを組み合わせたフュージョンデザインのイーストンピアソン、モリッシーなどがあります。 （1997年にソロを立ち上げた）。これらの成功にもかかわらず、オーストラリアのファッションはやや疎外されたままであり、そのアイデンティティはまだ交渉中であり、海外での受け入れは散発的です。実際、競争の激しいグローバルマーケティング、国が主要なスタイルの中心から遠く離れているという印象、そして北半球と歩調を合わせていない季節は、業界の問題を緩和するのではなく、一般的に悪化させています。

レジャーウェア

オーストラリアは、レジャーやビーチウェアの分野で最も成功しているのは当然のことです。地元の水着業界は20世紀初頭に特定でき、すぐにJantzenやCole ofCaliforniaなどのアメリカの水着メーカーの存在によって強化されました。 1928年にSpeedoラベルが作成され、この会社はオーストラリアの水着の最も成功したブランドの1つになり、1950年代後半までに米国に輸出されました。水着の多くの成功した主流のデザイナーは、ブライアン・ロックフォード、ゴールドコーストのポーラ・スタッフォード、ニコール・ツィンマーマンのような一般的な名前になりました。おそらくもっと重要なのは、リップカール、ビラボン、マンボ（1984年にデアジェニングスによって確立された風刺的なデザイン）、クイックシルバーなどの鮮やかな色の楽しいデザインを生み出す革新的な若者向けのサーフウェア会社です。国際舞台で最も成功したオーストラリアのスタイルを表しています。確かに、制約のない屋外国家としてのオーストラリアの普及した見方の主要な成分は、魅力的な水着によって強化された、輝く日焼けした体です。

も参照してください 民族衣装;水着。

参考文献

フレッチャー、マリオン。 オーストラリアのコスチューム、1788-1901。 オーストラリア、メルボルン：オックスフォード大学出版局、1984年。植民地時代のドレスの最初の真剣な説明ですが、ブルジョアのファッションに重点を置いています。

ジョエル、アレクサンドラ。 パレード：オーストラリアのファッションの物語。 オーストラリア、シドニー：HarperCollins、1998年。ハイファッションの時代のスタイルに焦点を当てたテキスト。限られた理論的使用。改訂、拡張版。

メイナード、マーガレット。 ペヌリーから作られた：植民地時代のオーストラリアの文化的慣習としての服装。 英国ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1994年。すべてのクラスにわたる植民地時代の服装に関する最初の学術研究。

-。 「先住民族のドレス。」に アボリジニの芸術と文化へのオックスフォードコンパニオン。 シルビア・クライネルトとマーゴ・ニールが編集。オーストラリア、サウスメルボルン：オックスフォード大学出版局、2000年。先住民族のオーストラリア人の服装に関する最初の非人類学的説明。

-。 アウトオブライン：オーストラリアの女性とスタイル。 オーストラリア、シドニー：ニューサウスウェールズ大学出版局、2001年。先住民のデザイナーの説明を含む、オーストラリアの20世紀の女性のドレスとファッション業界に関する最初の包括的なテキスト。

Twopeny、R。E.N。 オーストラリアのタウンライフ1883。 オーストラリア、シドニー：シドニー大学出版局、1973年。