カーニバルドレス

その最も広い意味で、「カーニバル」は、世界中で見られるページェント、フェスティバル、または公のお祝いを指します。それは先史時代に始まり、文化ごとに内容、形式、機能、重要性が異なります。しかし、ヨーロッパと南北アメリカでは、「カーニバル」とは、特に四旬節に先立つ祝宴と歓喜の期間を指します。一般的なコンセンサスは、イースター、クリスマス、および次のような他のヨーロッパの祝祭に関連するバーレスクのお祝いから発展して、中世の間に始まったということです メイポール、カドリーユボール、エントルド 、および 諸聖人の日。 この言葉はラテン語に由来すると言われています 肉リフト 、四旬節に関連する断食やゆるしの秘訣などの自己否定を反映して、肉や別れを肉に棄権することを意味します。その同義語はフランス語です 世話人 （四旬節に近づく）、ドイツ人 カーニバル （断食の夜）と英語のShrovetide（四旬節の前に告白のために取っておかれた3日間を指します）。

起源の理論

別の学派は、「カーニバル」という言葉をラテン語に結び付けています 車両フリート 、そのキリスト教の側面は、ギリシャローマ時代の季節的なディオニュソスまたはバッカス祭の豊穣儀礼から生まれたと主張して、飲み騒ぐ人を運ぶための馬車です。これらの儀式は、歓喜、マスカレード、風刺的な展示、そして有名人が蒸気を放出するための出口を提供した社会秩序の象徴的な逆転の期間に重点を置いていることで知られています。

• 仮面舞踏会と仮面舞踏会
• マルディグラのコスチュームを購入する場所
• ベネチアンマスカレードコスチューム

何世紀にもわたる変化

いずれにせよ、カーニバルの根底にある原則のほとんどは多かれ少なかれ無傷のままですが、その形式、内容、コンテキスト、およびドレスモードは何世紀にもわたって劇的に変化しました。これは特に、ヨーロッパの植民地化に続いて15世紀以降にカーニバルが導入された南北アメリカに当てはまります。それ以来、それは先住民、アフリカ人および他の民族グループから新しい要素を吸収しました。ここで強調されているのは、カリブ海、米国、ブラジルの黒いディアスポラのカーニバルドレスで、カーニバルは次のような他の名前で知られています。 奇妙な ハイチ、ニューオーリンズのマルディグラ、そして カーニバル キューバとブラジルで。

アフリカの貢献

南北アメリカでのカーニバルへのアフリカの貢献は、ヨーロッパの奴隷マスターがアフリカの捕虜に、レクリエーションや治療の目的で特別な機会に視覚芸術や舞台芸術で祖先の遺産を表示することを許可したときに始まりました。これらの機会には、キューバの王の日、 ジョンカヌー 、 '米国とカリブ海での選挙日とピンクスターのお祝いだけでなく、 バトゥーケ （レクリエーションドラム）ブラジルで。南北アメリカでアフリカの祭りの衣装を復活させるための奴隷の黒人によるさまざまな試みは、十分に文書化されています。初期の目撃証言では、奴隷は、故郷で行ったように、角のあるマスクや羽飾りのついた頭飾りを身に着けたり、細断された布を身に着けたり、顔や体をさまざまな色で塗ったりしていると説明されています。これらの要素のいくつかは、新しい形や素材ではありますが、現代のカーニバルでも生き残っています。アイザック・ベリサリオによる19世紀のジャマイカのカーニバルの仮面舞踏会のいくつかのスケッチは、アフリカの持ち越しを記録しています。 1836年にキングストンで行われたクリスマスのお祝いの際に行われたものの1つは、ヤシの葉の衣装を着たマスクを描いています。 サンベト それぞれナイジェリアとベナン共和国のヨルバとフォンのマスク。スペイン生まれの芸術家ビクトルパトリシオデランダルーゼが1870年代にキューバで行った王の日のお祝いの絵には、アフリカの太鼓を演奏する黒人の人物だけでなく、ラフィアのスカートや動物の皮を身に着けたダンサーも描かれています。ドラマーの近くには、マスカレードが関連付けられているナイジェリアとカメルーンの国境からエコイ族、アバクパ族、エコイ族の奴隷によってキューバに紹介された円錐形の頭飾りのあるマスカレードがあります。 左 リーダーシップ社会。今呼ばれる アバクア 、この仮面舞踏会はまだキューバの21世紀のカーニバルの特徴です。南北アメリカとヨーロッパの黒人の間での現代のカーニバルにおけるもう1つのアフリカの保持は ジャンビー粘液 、竹馬の仮面舞踏会。この仮面舞踏会のタイプはアフリカ中にたくさんあるという事実は別として、それは約8000年前に作成されたラウンドヘッド時代に早くもサハラ砂漠の先史時代のロックアートに現れます。

人種統合

当初、奴隷制時代のアメリカ大陸での自由で奴隷化された黒人による公の祝賀会は、空白の縁で行われました。しかし、20世紀の初めまでに、解放はさまざまな程度の人種統合をもたらし、黒人、白人、クレオール、アメリカ先住民、およびヨーロッパ、中東、アジア、南太平洋からの新しい移民が一緒にカーニバルを行うことを可能にしました。それ以来、各グループはカーニバルドレスのレパートリーに大きく貢献し、同時にお互いから要素を借りてきました。たとえば、一部の仮面舞踏会で羽を強調することはアフリカの先例がありますが、アメリカインディアンの衣装、特にニューオーリンズの黒いインドのマルディグラの衣装からの影響も明らかです。

21世紀のドレス

2000年代初頭の典型的なカーニバルは、ミュージシャン、豪華な装いのダンサー、カラフルな仮面舞踏会の公の行列です。一部は装飾されたフロートで輸送されます。パレードの対象となるエリアは通常、通行止めになっています。コスチュームは、生地、プラスチックビーズ、羽毛、スパンコール、カラフルなリボン、ガラスの鏡、角、貝殻など、さまざまな素材を組み合わせて、まばゆいばかりの光景を作り出すことを目的としています。一部の地域では、パレードは1日、2日、または3日続きます。そして他では、丸一週間。通常、公共広場やスポーツスタジアムでは、すべての参加者が何千人もの観客の前で順番にパフォーマンスを行うグランドフィナーレがあります。トリニダード、ブラジル、その他の国では、審査員団が最も革新的なグループと最高の衣装を着た仮面舞踏会に賞を選び、授与します。その結果、カーニバルは観光名所になりました。これは大企業であり、入念な準備が必要です。ほとんどの場合、参加者は、ニューオーリンズのズールー族、セントトーマス島のフガバンチ（米領バージン諸島）、サルバドール島のイルエイ（ブラジル）、ノッティングヒルゲートのアフリカ遺産（ブラジル）などの確立されたグループまたは特定のクラブに所属することが期待されています。英国）そのメンバーは同じ衣装で登場することが期待されています。各グループには通常、衣装のテーマ、スタイル、色、形だけでなく、グループのダンスの動きにも責任を持つプロのデザイナーがいます。アフリカから派生したお祭りがカーニバルに同化されているブラジルでは、宗教団体（ カンドンブレ ）ヨルバの神々の崇拝に関連する（ オリシャ ）カーニバルの衣装で特定の神の神聖な色を強調することがあります。したがって、白の栄誉 オバタラ （創造神）、青、 イエマンジャ （グレートマザー）、赤、 Xango （雷神）、そして黄色、 読んだ （出産と美の神）。ブラジルのフェルナンド・ピントやジョアオシーニョ・トリンタ、ヒルトン・コックス、ピーター・ミンシャル、ライオネル・ジャゲサール、ケン・モリスなど、トリニダードのすべてのデザイナーは、その革新性で世界的に有名になりました。たとえば、ピーターミンシャルの衣装のいくつかは、その関節部分がダンスの動きにリズミカルに反応する、記念碑的で現代的な人形のような構造です。彼による他の衣装は、黒人のディアスポラをアフリカのルーツに関連付けようとして、伝統的なアフリカの芸術の要素を取り入れています。このナショナリズムにより、多くの黒人デザイナーはアフリカの衣装や頭飾りからインスピレーションを得て、古代のカーニバルへのアフリカの捕虜の最初の貢献を思い起こさせました。 ジョンカヌー 、PinksterとDay of the Kingsのお祝いで、新しい素材で即興演奏しました。

コスチュームとキャラクターの配列

最近では、草、葉、ラフィア、花、ビーズ、毛皮、動物の皮、羽、綿の素材が衣装に使用されていました。これらの材料は、一部はコストを削減し、一部は大量生産を容易にするために、ますます合成代替品に置き換えられています。一部の衣装や仮面舞踏会は、動物、鳥、昆虫、海の生き物、または神話や民間伝承の登場人物を描いています。その他は、王、インド人、有名人、アフリカまたはヨーロッパの文化英雄、歴史上の人物、道化師、およびその他のキャラクターを表しています。女装やグロテスクな特徴を備えた仮面舞踏会が横行しています。魅惑的なダンスもそうです。大音量の音楽（カリブ海のカリプソとブラジルのサンバ）は熱狂を増し、パフォーマーと観客が同じようにうんざりした感情を解放することを可能にします。

も参照してください 南アメリカ：ドレスの歴史;女装;仮面舞踏会と仮面舞踏会。

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