ダンスコスチューム

中世の舞踏衣装

ダンスとダンス衣装の関係は複雑で、特定の時期のダンスの練習だけでなく、社会的行動や文化的価値観も反映しています。ダンスコスチュームは、歴史的、フォークまたはトラディショナル、社交ダンス、モダン、ミュージカルのダンスコスチュームに分類できます。影響力はファッションからダンスへ、そしてまた戻ってきました。

歴史的なダンスコスチューム

15世紀から18世紀にかけて、ヨーロッパの裁判所での祝祭には、非常に精巧なダンス衣装が必要でした。宮廷舞踊の衣装のスタイルは、たとえば、ひもで締められたコルセット、パフとスラッシュの袖、スカート付きのファーシングエール、装飾が施された、当時の日常のドレスに似ている傾向がありました。 21世紀初頭、ベルギーのゲントにある歴史舞踏実践研究所（IHDP）などの歴史舞踏組織の活動において、歴史舞踏衣装の複製が明らかになりました。

タップダンスコスチューム
メキシコのダンスコスチューム
コンテンポラリーダンスの衣装

フォークダンスコスチューム

バイエルンのフォークダンスの衣装

15世紀以降、ヨーロッパではフォークダンスが着実に発展しました。ヨーロッパのフォークダンス衣装の分野は非常に複雑です。国の各地域には独自のダンス、ドレス、習慣があるからです。チャールダーシュ、マズルカ、ポルカなどの東ヨーロッパのフォークダンスは、すぐにイギリスとフランスに広がりました。フォークダンスの衣装は、暗い背景に明るい色を使用することで東ヨーロッパの外観を反映していました。衣装はしばしばビーズ、金属、絹の糸で高度に装飾されていました。基本的な女性のドレスは、短くて明るい色のシュミーズとペチコートで、その上に数層の生地が着用されていました。ドレープの頭飾りは、着用者の結婚状況を示していました（派手なヘッドギアは、女の子が未婚であることを示していました）。ヨーロッパのフォークダンスは、スクエアダンス活動の基礎を形成しました。アメリカにやってきたヨーロッパ人入植者は、この特別なタイプのカントリーダンスとその衣装をニューイングランドで最初に紹介しましたが、やがてスクエアダンスが全国に広がり始めました。イブニングドレスはダンサーの標準的な衣装でした。女性は足首までの長さのフープスカート、男性はフォーマルなジャケットです。次の2世紀の間、アメリカのヨーロッパ人入植者の文化的混合は、さまざまな民族舞踊の衣装を生み出しました。ファーマーとカウボーイのダンスウェアは、主に日常着のコンポーネントに基づいていました。男性用のシャツ、綿のズボン、カウボーイブーツ、女性用の足首までの長さの綿のギンガムドレスです。フランスとイギリスを経由したメヌエット、ポルカ、ワルツ、クアドリルは、より精巧なダンスコスチュームをアメリカにもたらしました。男性ダンサーには洋風のテーラード長袖シャツとズボン、女性にはフルフローラル刺繍のスカートとブラウスです。ウエスタンベルト、紐のネクタイ、シルクのハンカチなどのアクセサリーがスクエアダンスの衣装を完成させました。

1990年代後半、ドルチェ＆ガッバーナ、ロベルトカヴァリ、ミュウミュウなどのハイエンドデザイナーは、タキシードシャツやジーンズなどの衣料品に花柄で装飾された洋風のドレスで「都会のカウボーイルック」を作成しました。だけでなく、伝統的な先のとがったカウボーイブーツ。

2000年代初頭、アマチュアとプロの女性のスクエアダンサーは、生地にフリルと幅の広い白いレースが交互に配置されたダブルスワールスカートを着用することがよくありました。ボディスと袖にはレースを使用し、フィットしたミッドリフにはアップリケとリボンを縫い付けています。男性のスクエアダンサーは、襟にスカーフを巻いたカウボーイスタイルのシャツ、ハイポケットジーンズ、そして時にはカウボーイハットを着ています。パンツの袖口は通常、カウボーイブーツの内側に着用されます。ユナイテッドスクエアダンサーズオブアメリカ（USDA）の小冊子、 スクエアダンスの服装 、おそらくスクエアダンスの衣装の歴史のための最高のリソースです。

ベリーダンスコスチューム

ベリーダンサー

オリエンタルダンス、またはベリーダンスは、出産する女性の姉妹が赤ちゃんを出産するように促そうとしたときに提供される蛇のような動きから始まります。 1893年、シカゴ万国博覧会の際に、ベリーダンスがアラビアの世界から米国にもたらされました。半貴石、スパンコール、ビーズで刺されたエキゾチックな色の生地がこのスタイルの特徴です。フリンジ付きの半透明のトップスはお腹とへそを露出させ、ブラジャーとラップアラウンドスカートは中東音楽のビートに合わせてリズミカルにスイングします。コインベルトとヒップスカーフは、ベリーダンスの衣装の重要な部分です。ベリーダンサーは、特に男性ダンサー（女装）によってダンスが行われる場合、顔をベールで覆うことがあります。あるいは、ハーレムパンタロンの上に肩から床までの長さのビーズとスパンコールのチュニックが着用されています。歴史的に、証拠は、フランスのデザイナー、ポール・ポワレがチュニックの形を使用し、1920年代にエキゾチックなハーレムパンツとベールを体に巻き付けて昔ながらのスタイルを更新したことから始まり、20世紀のヨーロッパのファッションにおけるイスラムオリエンタリズムの決定的な影響を示しています。 1990年代には、ミゲルアドローバー、ジャンポールゴルチエ、ジョンガリアーノ、アレキサンダーマックイーン、リファットオズベックなど、西欧とアメリカのデザイナーのプレタポルテとオートクチュールのコレクションがオリエンタルベリーダンスの衣装の影響を受けてきました。ナンシーリンディスファーン-タッパーズ

中東のドレスの言語 古代と現代の両方の世界での中東のドレスについての詳細な情報源です。

社交ダンスコスチューム

社交ダンサー

19世紀初頭から、社交ダンスは広く一般に取り上げられ、特別なイブニングドレスがこれらの機会に合うように設計されました。ワルツ、フォックストロット、ポルカ、マズルカ、ウィーンのワルツにはエレガントなスタイルが必要でした。 20世紀までに、タンゴ、スウィング、ラテン、チャールストン、ルンバ、ボレロ、チャチャ、マンボ、サンバのダンス衣装がよりエロティックになりました。

モダンダンスコスチューム

20世紀初頭、イザドラダンカンの舞台での自然な動きは、ダンスの新時代を特徴づけました。ダンカンのモダンダンスのスタイルは、ギリシャの芸術、フォークダンス、社交ダンス、運動の影響を受けています。自由に流れる衣装とゆるい髪は、ダンスの動きの大きな自由を可能にしました。第一次世界大戦後、モダンダンスグループは主に女性ダンサーと共に出現しました。その後の数十年間、ジョージ・バランシンやマーサ・グラハム、後にマース・カニングハム、ポール・テイラー、アルビン・エイリー、ピナ・バウシュなどの前衛的な振付師が、伝統舞踊とその衣装を改革し、自由化しました。伝統的なバレエのテクニックから離れて、モダンダンスはコスチュームの新時代を生み出しました。振付師が女性と男性のダンサーを区別することの関連性が低いと感じたため、衣装と化粧はユニセックスの外観になりました。劇場のデザイナーはセミヌードの衣装を試しました。男性用の透明なTシャツと短い黒のトランク、女性用のシンプルなボディスと無地のタイツが標準的な衣装でした。

1934年、新古典派のダンス振付師であるジョージバランシンは、バレエダンサーに公演用のリハーサル練習服を着せた最初の人物でした。無色の使用は、ほとんど常に白黒であったバランシンの衣装を特徴づけました。舞台でのミニマリズムに対する彼の感覚は、ヌードを明らかにすることによって発展しました。

プロとアマチュアの社交ダンスドレス

タンゴダンサー

タンゴドレス：

通常、タイトフィットのトップとスイングボトムが脚を露出させるために高くスリットされたワンピース。伸縮性のある素材を使用し、タイトなシルエットを保証します。ダンスドレスは、ラインストーン、ビーズ、キラキラ、スパンコールで高度に装飾されていることがよくあります。

スイングとラテンドレス：

タンゴドレスと非常に似ていますが、裾のラインがはるかに短いため、ドレスがより性的になり、脚全体が見えるようになります。トラやヒョウなどのアニマルプリントは、これらのドレスのワイルドな意味合いを強めます。

ワルツとフォックストロットのドレス：

多くの場合、高価な軽量のシルクやサテンで作られたエレガントなワンピースドレス。ワイドスイングの足首までの長さのスタイルは、これらのダンスの柔らかな動きを強めます。

チャールストンドレス：

必要な動きの自由は、ガラスビーズとスパンコールで刺繍された膝丈のシャツドレスによって保証されました。軽量のドレスと長いフリンジは、狂騒の20年代のライフスタイルの一部であり、ドイツとヨーロッパで最も人気のあるアメリカのダンスとなったダンスの動きに合わせてリズミカルにスイングしました。 1927年にベルリンでチャールストンジャズバンドと共演したジョセフィンベーカーに大いに感謝します。

ポルカとマズルカのドレス：

カラフルなプリントデザインの民族衣装で、通常は農民のブラウスと、豪華なフリルと花輪で飾られたラップアラウンドスカートです。 1970年代には、農民のブラウスが日常着で非常にファッショナブルになり、エミリオ・プッチなどのハイエンドデザイナーが、刺繡やフリルを使ったエスニックスタイルの衣服をデザインしました。柔らかなフリルの裾が付いた花柄の農民ブラウスは、1990年代後半に、イヴサンローラン、ドルチェ＆ガッバーナ、モスキーノ、クリスチャンディオールなどのデザイナーブランドがフォークロアファッションのテーマを作成したときに復活しました。

ルンバとサンバのドレス：

スカートと袖に対照的なフリルが付いたこのドレスは、明るい色のカリブスタイルでデザインされていることがよくあります。

チャチャドレス：

トップスがタイトにフィットし、オフショルダーのネックラインが広いツーピースのドレス。スカートはいっぱいで、ボトムはバタバタしています。ラインストーンは通常、華やかな効果を与えるために生地に取り付けられています。

マーサグラハムは、ステージ上でトウシューズなしでダンスを宣伝した最初の人の1人でした。に 天使の流用 （1948）、彼女は女性のダンサーに飾り布を着せ、男性はほとんど裸でした。イサム・ノグチにインスパイアされたグラハムの特別な王冠と帽子のピンは、モダンダンスの衣装の一部として特に有名になりました。新たにベントカットで作られたスカートとダンスドレスはズボンのように見え、動きの大きな自由を可能にします。当初、グラハムのダンスは裸のステージで行われ、それは彼女が衣装で示したミニマリズムを強調していました。その後、彼女はまた、男性ダンサーの伝統的なバレエチュニックと女性ダンサーの民族衣装とチュチュを、まっすぐで、しばしば暗くて長いシャツまたはリハーサルレオタードに置き換えました。 1976年10月に自由勲章を授与されたマーサグラハムは、その賞を受賞した最初のダンサーでした。

1950年代、マース・カニングハムやポール・テイラーなどのバランシンとグラハムを志向するコンテンポラリーダンスの振付家の衣装は、レオタードのプリントが個々のコンテンポラリーダンススタイルとその衣装をパーソナライズしたものの、セミヌードスタイルを強調し続ける傾向がありました。 1958年、アーティストのロバートラウシェンバーグはカニンガムのためにレインボードットで斑点を付けられた光沢のある絹のようなタイツを作成しました サマースペース。 振付師兼衣装デザイナーのアルウィン・ニコライのデザインは、次のようなパフォーマンスで現代の舞台に影響を与えました ヌーメノンモバイル （1953）と画像（1963年）。

ミュージカルダンスコスチューム

ミュージカル劇場の証拠は、この歌と踊りのパフォーマンスの2つの形式が英国、フランス、ドイツで登場した18世紀にまでさかのぼります。ジョンゲイのようなバラードオペラです。 ベガーズオペラ （1728）、そして後にマイケル・バルフェのようなコミックオペラで ボヘミアの少女 （1843）。当時、多くの演劇は短期間で行われ、舞台衣装は日常着のデザインに基づいていることが多かった。 1880年代後半、コミックオペラはニューヨークのブロードウェイを征服し、 ロビンフッド 、人気のある視聴者向けに設計されました。 1880年代から1920年代にかけて、ロンドンでミュージカルコメディーのジャンルが出現し、ルーシーとして知られるレディダフゴードンなどのデザイナーが歌手やダンサーのためのファッショナブルな衣装を作り上げました。 1920年代初頭、タップダンスの技法が普及し、特別に設計されたタップダンスシューズが公開市場で入手可能になりました。

タイツの男性：男性ダンサー

ロシアでは、男性ダンサーが高く評価されており、通常、クラシックバレエのトレーニングがダンスのキャリアの基礎となっています。他の国では男の子の間でダンスへの関心が高まっていますが、多くの人は恥ずかしがり屋でダンスのレッスンを受けることができず、一般に女性の衣類と見なされるタイツを着用する必要があります。そのため、特定のダンススクールでは、若い男性の学生がTシャツやショートパンツで練習することができます。練習着の下では、ダンサーは通常、睾丸を隔離して支えるように設計されたサスペンスを着用します。あるいは、ダンスベルト、特殊な下着をタイツの下に着用することもできます。どちらの場合も、前のポーチは三角形でタイトで、ほぼ平らで、ダンスの動きの際にサポートとフォームを提供します。ダンスにおける男らしさの主題は、シアターストリートの子供たち（1977）やビリーエリオット（2000）などの映画で人気のある扱いを受けています。ラムゼイ・バートの本「男性ダンサー」は、ダンスにおける男らしさの主題をより深く探求しています。

タップダンスシューズ：有名なサウンド

パーカッシブなフットワークを備えたアメリカの演劇ダンスのスタイルであるタップダンスの起源は、19世紀初頭にアフリカの動きとリズムをヨーロッパのジグとリールに組み込んだ南部の州の奴隷ダンスにあります。タップダンスは1840年から劇場で採用され、革底の靴の詰まりがますます人気になりました。世紀末の世紀末には、2つの異なるスタイルのタップダンスシューズが確立されました。ジミードイルとハーランドディクソンのデュオによって人気を博した、バックアンドウィングとも呼ばれる硬い木製の靴底の靴と、柔らかい靴です。ジョージ・プリムローズが人気を博したレザーソールの靴。 1920年代には、革底の靴に金属板（蛇口）が取り付けられていたため、床に大きな鋭い音がしました。 1940年代と1950年代に、フレッドアステア、ポールドレイパー、ジーンケリーなどのダンサーは、ハリウッド映画の媒体を通じてより多くの聴衆にタップシューズを普及させました。

50年代には、 愛しの女性 （1956）多くの衣装の変更で観客を驚かせました。コスチュームデザイナーのセシル・ビートンは、主人公のエリザを一般的なフラワーベンダーから社会の女性へと変貌させるコスチュームを作成しました。 1975年、マイケル・ベネットの コーラスライン ブロードウェイにオープンし、ステージや日常生活でエアロビクスやダンスの衣装が人気を博しました。ピンク、緑、黄色の明るいネオンの色合いが色の範囲を支配しました。ダンスタイツ、レギンス、ヘッドバンド、リストレットは、ステージからファッションへ、またはその逆に広がります。 1988年、ミュージカル名声映画やテレビシリーズに触発され、ロンドンでオープンし、80年代のファッションを反映して、レオタードやショートパンツを披露しました。 21世紀の初めに、A。R。ラーマンのボリウッドミュージカル ボンベイドリームズ （2002）ロンドンにオープンし、そのインドの衣装は舞台デザインへの民族的影響を示しました。

も参照してください ダンスとファッション;バレエコスチューム;音楽とファッション;劇場衣装。

参考文献

バラセスク、アレクサンドル。「テヘランシック：イスラムのヘッドスカーフ、ファッションデザイナー、そして近代の新しい地理」 ファッション理論 7（2003）：1。

ブオナベンチュラ、ウェンディ、イブラヒムファラ。 ナイルの蛇：アラブ世界の女性とダンス。 マサチューセッツ州ノーサンプトン：Interlink Publishing Group、1994年。

バート、ラムゼイ。 男性ダンサー ：ボディ、スペクタクル、セクシュアリティ。ロンドンとニューヨーク：ラウトレッジ、1995年。

カーター、アレクサンドラ。 Routledge DanceStudiesリーダー。 ロンドンとニューヨーク：ラウトレッジ、1998年。

ドッド、クレイグ。 ダンサーのパフォーミングワールド。 ロンドン：Breslich＆Foss、1981年。

Lindisfarne-Tapper、Nancy、およびBruceIngham。 中東のドレスの言語。 サリー：カーゾン、1997年。

ストロング、ロイ、リチャードバックル、アイバーゲスト。 ダンサーのためのデザイン。 ロンドン：Elron Press Ltd.、1981年。

インターネットリソース

United Square Dancers of America、Inc。の教育委員会。 USDAブックレットB-018。 USDA Publications、1997年。 http://www.usda.org 。

インスティテュートフォーヒストリカルダンスプラクティス（IHDP）2004。 http://www.historicaldance.com 。