ヒップホップファッション

ヒップホップは、疎外され、欲求不満の若者の声であり、世界規模でパッケージ化され販売されている数十億ドル規模の文化産業でもあります。ヒップホップはまた、他の音楽主導の若者文化を説明するために使用される人気のある特徴の多くを超越する多面的なサブカルチャーです。ヒップホップに関する重要な考慮事項の1つは、1970年代初頭の構想以来、ヒップホップは1960年代の市民権運動よりも、黒人の社会的アイデンティティを活性化する上で、間違いなくより強力かつ効率的になっていることです。

ヒップホップの進化は、言葉や音楽の自己意識的な反芻から、伍長のジェスチャーやアパレルによる現代の都市生活の頑固な表現へと発展しました。ヒップホップファッションは当初から絶え間ない開花の軌跡をたどってきました。開発は主に紳士服部門で行われてきました。初期の服は機能的で、従来のアイテムが含まれていました-色とりどりのアップリケレザージャケット、シープスキンコート、カーコート、ストレートレッグコーデュロイまたはデニムジーンズ、フード付きスウェットシャツ、アスレチックウォームアップパンツ、モックタートルネック、スニーカーとキャップ。機能性の低いアイテムには、デザイナージーンズとモニカベルト、ゴールドジュエリー、カンゴルキャップ、ファットレースのプーマ、バスケットボールシューズ、Cazalの特大の眼鏡などがあります。

体の輪郭を隠すだぶだぶのアパレルの形は1980年代に導入されました。 2000年代初頭、典型的なヒップホップルックは、ニグロリーグやサッカーチーム、有名なファッションデザイナーの記章が飾られた野球帽で構成されていました。ウールのビーニーハットとバンダナは、単独で、または一緒に着用しました。フード付きのスウェットシャツと組み合わせたグースダウンジャケットやその他の悪天候用アウターウェア。 1990年代後半には、至る所にある特大の白いTシャツ、バスケットボールのベスト、ホッケーのシャツが表現の定番になりました。だぶだぶのデニムジーンズやカモフラージュのカーゴパンツを低めに着用したり、バックパック、戦闘スタイルやハイキングスタイルのブーツ、スポーツシューズにタトゥーを入れたり、剃ったり、編んだり、ドレッドロックしたりしたヘアスタイルを追加しました。当初、ヒップホップの婦人服は、現代の婦人服を反映した取るに足らない外観で構成され、グロリアヴァンダービルトジーンズ、竹のイヤリング、フェンディとルイヴィトンのハンドバッグ、ネームチェーン、ミッドリフトップ、ブラトップ、ショートスカート、タイトジーンズなどのアイテムが付属していました。ハイブーツ、ストレートヘアの織り方とブラジャー、タトゥー、偽の指の爪、特大のゴールドジュエリー。また、1990年代に男性が着用していたものと同様のアイテムで構成されたアパレルを着用した女性もいました。リル・キムやフォクシー・ブラウンなどの女性ラッパーは、挑発的なアパレルと風変わりな性的ジェスチャーを披露し、最終的にはヒップホップの女性服の存在意義となるでしょう。

脱工業化環境の中から、ヒップホップは肯定的な「他者性」の表現として浮上しました。これは、政治的に保守的で社会的に道徳的なグループ、特にモダニスト、反多元主義の視点を神聖なものと見なす人々によって、時々不人気で誤解されています。 。

その結果、ヒップホップは、表現を検閲し、若者の行動と道徳を監督したい設立機関に人気がない傾向があります。しかし、ヒップホップはマスメディア機関によって理解されており、唯物論の牽引と都市の下層階級の停滞の間の不安定さの兆候として悪用されています。この状態の不安定な状態は、ヒップホップを都市の生存の習得に関係するプロジェクトにすることを余儀なくさせ、したがって、ニュージーランド、日本、アフリカ、フランス、およびイギリスからのヒップホップで示される世界的な魅力を持っています。

遠心力であるヒップホップは、より広い社会における代替的な視点の概念化に貢献してきました。これには、唯物論、マナー、道徳、ジェンダー政治、言語、ジェスチャー、音楽、ダンス、芸術、ファッションが含まれます。ヒップホップの音楽とファッションは、適合性と一般的な受容性の周辺で振動しますが、文化において不可欠な位置を占めていますが、部外者の地位の概念とロック音楽の人気に基づいて、ヒップホップは賞賛され、エミュレートされていますほとんどの民族と社会的階級のティーンエイジャーによって。

ヒップホップが始まった場所

ヒップホップは、高級品市場の一連の製品の代名詞になることがありますが、そのような状況はヒップホップの起源ではばかげていたでしょう。ヒップホップは、ニューヨーク市のブロンクスで行われた地下室の文化の中で形成されました。これらのパーティーは、DJのクールハーク、グランドマスターフラッシュ、DJスタースキーが公園、通り、コミュニティセンターでの即興のパーティーで演奏し始めたときに正式になりました。ヒップホップブレイクビーツの創設者として名を馳せているジャマイカのDJKool Hercは、ジャマイカとニューヨークで演奏されたジャマイカのレゲエサウンドシステムをベースにしたHerculordsディスコシステムをベースにしています。ラップの芸術形式は、聴衆に物語を伝える方法として登場しました。ラップは、レゲエ音楽の老舗の特徴である「トースト」に似ています。

• ヒップホップの服のブランドとスタイルのヒント
• ヒップホップダンスの歴史
• グランジのファッションへの影響

トーストとラップは、アフリカの口承の伝統のスタイルで提供されます。ダンスホールのDJ（トースター）とヒップホップのMC（ラッパー）は、アフリカのグリオ（ストーリーテラー）の子孫であり、それぞれが日常の出来事のナレーションを提供しています。

フォロワーがアパレルの表現を含むライフスタイルの決定についての仮定を決定し、検証できるのは、ラップとミュージックビデオからです。ヒップホップのフォロワーは、ヒップホップミュージックの発話に匹敵するアパレル表現を作成しました。ヒップホップのファッションは、都市の経験のエネルギーと共鳴を反映し、サバルタンの個人が通りの照明に変身することを示す幻想的な兆候を省略しています。

他のスタイルへの影響

「B-boy」と「Flyboy」は、音楽とダンスに焦点を当てた人々とファッションに焦点を当てた人々を区別するために使用される呼称でした。前者はBボーイとBガール、後者はフライボーイとフライガールでした。 Bボーイは、ブレイクダンスからその指定を導き出しました。プーマスニーカー、アディダストラックパンツ、Tシャツ、パッド入りナイロンまたはレザージャケットなどのスポーツウェアを着たブレイクダンサー。彼らは、ブレイクビートの録音の中断され、繰り返され、オーバーレイされたフレージングの伴奏に合わせて、詩的で重力に逆らうアクロバティックで爆発的なボディポップの動きを作ることに特化しました。

ブレイクダンスに続くサブトレンドは、ラップの影響を受けたファッションの先駆けとなりました。たとえば、ハードコアラップ、ギャングスタラップ、アフロセントリズム/カルチュラルラップに関連するファッションには直接的な相関関係があります。

1990年代半ばのニューヨークのホームボーイ

着用者は、象徴的な主流のアメリカンクラシック、白いTシャツ、リーバイス501ジーンズを着ています。彼はそれや他の服を知らず、それらを着る方法は彼らの地位を相殺するために選ばれます：カンゴルゴルフ帽子、ナイキスニーカー、そして至る所にあるボクサーパンツ。

ただし、ディスプレイの重要なデバイスは、ボクサーショーツの伸縮性のあるエッジがジーンズのウエストをのぞき、デザイナーブランドの伸縮性のあるものが見えるように、ジーンズとボクサーパンツを着用することで実現されます。結果として、ズボンの形が着用者の歩幅に影響を及ぼし始める程度まで、ジーンズは再構築されます。布の束が下肢の周りに集まり、かさばり、制限された動きを引き起こします。この不安定なジーンズの履き方が表現の土台となります。

B-boyの表現は、サブカルチャーの境界をうまく越えました。主に白人であるスケートボーダーも、Bボーイの表現の多くを受け入れ、ライフスタイルに合わせてそれを適応させました。デイジーアガーズは、1960年代以降、さまざまな黒人意識運動によって示されたアフロセントリズムの特徴を利用したラッパーのデラソウルによって例示されました。 Neo-Panthers、Afrocentrics、Sportifs、Gangstasは、幅広い支持を集めた開発を表しています。実際、これらの特性には、ヒップホップが1980年代初頭に定義されて以来、事実上すべてのディアスポラ表現に共犯を示すアパレルオブジェクトが含まれています。 1980年代のBボーイが利用したファッションオブジェクトの多くは、1980年代以前の肯定でした。ギャングスタの表現の多くは1970年代のポン引きスタイルから借用しましたが、1980年代半ばの典型的なBボーイの外観は、ブラックパンサーの美学とジャマイカのルードが味わったスポーツウェアの外観を融合させました。 Bwoys 。 Bボーイとフライボーイは、「アフリカ系アメリカ人とカリブ海の歴史とアイデンティティの文化的要請」の間の異文化交流の結果として成功しました（ローズp.21）。

1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、ヒップホップミュージックが世界中で成功するにつれて、ヒップホップファッションの重要性が高まりました。結果として、B-男の子はもはや黒人で労働者階級ではありません。

ファッションヒップホップの起源は、その後のヒップホップグループ（デイジーアガーズ、ニュージャックス、スポーティフス、ナショナリスト[ネオパンサーズ]）への道を作った1970年代のBボーイによって巧みに表現されていました。ファッションに独自の表現。非公式のデザイナーとして、そのようなグループはファッションに関する現存する提案の多くを破り、破壊し、新世代のヒップホップファッション着用者がコミットすべきテンプレートを提供しました。ヒップホップミュージックのように、ヒップホップファッションは、新しいファッションを編集、サンプリング、繰り返し、統合し、作成します。時にはナンセンスから、時にはヒップホップ着用者の誠実な体験を定義する深い感情からです。多くの場合、Bボーイは主流のファッションレーベルに熱意を持っていることがわかります。ヒップホップファッション表現の特徴は、トミーヒルフィガー、ラルフローレン、グッチ、バーバリーなどのアメリカ、イタリア、イギリスのデザイナーブランドの好みです。 Bボーイにとって、衣服の消費は消費と展示の儀式の一部であり、「私は=私が持っているものと私が消費するもの」という公式を再確認します（36ページから）。

Bボーイの誇張された様式は、アニメのキャラクターに似ていることもある、ユーモラスで誇張された風変わりな服で表現されています。この視覚的な美学は、疎外が個人を見えなくするという考えに取って代わり、それを払拭します。ヒップホップファッションの「標準化された」バージョンは、パロディーに閉じ込められています。 1980年代に、ファッションレーベルはヒップホップカルチャーに夢中になりました。偽造のグッチとフェンディのアパレルと正真正銘のナイキとティンバーランドの採用は、ヒップホップコミュニティの文脈を超えた共鳴を持ったファッションを創造する試みを表しています。

1980年代、ハーレムのストアであるダッペルダンは、フェンディやグッチなどの「エキゾチック」な目立つファッションレーベルを称賛するというアイデアで有名になりました。消費者にとっての魅力の多くは、これらのハイファッションブランドのロゴタイプを 彼らの 服とハーレムの街へ。通常、これらのブランドのロゴタイプでプリントされた生地は、フェンディやグッチの正真正銘のコレクションには見られないアパレルになります。最終的に、ダッペルダンは、ヒップホップファッションの開発を含むポストモダンプロジェクトでした。

デザイナーとプロデューサー

部分的には、ヒップホップファッションはデフォルトで生まれました。アクティブなスポーツウェアやスポーツシューズのデザイナーは、ストリート、ナイトクラブ、ミュージックビデオを商品の主な場所としてターゲットにしませんでした。特に、アディダス、リーボック、ナイキ、ブリティッシュナイツなどのブランドのスポーツウェアはヒップホップに流用され、トループ、クロスカラー、メッカ、ウォーカーウェア、カールカナイのファッションスポーツウェアのヒップホップ専用ブランドの前身となりました。しかし、アパレル企業はスポーツウェアの靴ブランドの卓越性を超えたことはありません。ナイキとアディダスのスニーカーは、ヒップホップが主流から離れていることを示しています。多くの着用者にとって、スニーカーとナイキスウッシュは都市の通過儀礼の強力なオブジェクトでした。ナイキエアフォース1とエアジョーダンは象徴的でフェティッシュになりました。ナイキのロゴタイプはジュエリーとして着用され、髪にカットされ、肌に入れ墨されています。

ヒップホップは独自のトレンドと消費パターンを生み出し、文化的ネットワークは恐ろしい速度で変化しています。主流のファッションとの共謀は十分に確立されています。主要なヒップホップスターによるラップの多くは、グッチ、プラダ、ヴェルサーチ、トミー、アール、バーバリー、ティンバーランド、クーギ、コーチを着用することの重要性を高めています。そのようなラップは通常、アルバムの彼女の曲「ドラッグ」に対するリル・キムのリクエストなど、ワンアップマンシップを容認する傲慢な自慢です ハードコア 、「私たちをガバナの女の子と呼んでください、私たちは危険です、愚痴は私たちと一緒にぶら下がるだけで料金を支払います」または「はい、確かにファーストクラスを流れ、あなたはバッグのようなコーチ、プラダママです。」

1998年、ヒップホップのリーダーたちがヴェルサーチ、プラダ、ドルチェ＆ガッバーナ、グッチの主流のファッションカルテットを究極のファッション表現として認識し始めたとき、モチーフ、生地、色、そしてアパレルを着るドラマは劇的に変化しました。ヒップホップのギャングスタ、プレーヤー、ヒップホップの有名人によって設定された唯物論の焦点は、ヒップの代わりとして「ゲットーの素晴らしさ」（貧しいゲットーの文脈に置かれた「素晴らしく」高価なオブジェクトの並置）のアイデアをもたらしました。魅力的で高価な主流のファッションブランドの支持に依存しなかったホップファッション。

そのような新しい変化は、ヒップホップファッションの別の改訂を促しました。ブランドのパフォーマンススポーツウェアは当初ヒップホップカルチャーで人気がありましたが、他のヒップホップスターの中でもリルキムが重要なデザイナーラベルを使用して特権とステータスのイメージを作成したときに、その置き換えが促されました。普通のヒップホップファンもファッション会社もこの考えを理解していました。リル・キムや他のラッパーのラップは、ファッション企業の小売、広告、プロモーション戦略に、新しいテーマのソースとこれまで活用されていなかった市場を注入しました。ヒップホップファッションは破壊的な言説を表しています。ファッション企業は、都会的でクールな価値観や態度に影響を与えたいのであれば、この立場が有利であると認識しています。しかし、一部の企業はこの野心に失敗し、企業のブランドと「互換性がない」消費者に関する「神話」に苦しんでいます。

ポストモダンの関連性を実現するために、アスプレイ、プーマ、ヴェルサーチ、アイスバーグなどのファッション企業は、クロスマーケティングの戦略で提供されている正式な推奨事項を使用しています。これは、広告キャンペーンに登場する有名人から、デザイナーのランウェイショーの最前列に座っているだけまでさまざまです。

これに対抗するために、ラッセルシモンズ、P。ディディ、マスターPなどの多くのヒップホップミュージックの大御所がすべてアパレル企業を所有しています。彼らの会社は、レコーディング会社の音楽出力と同期したクリエイティブなファッションコレクションを制作しています。これらの企業は、ヒップホップファッションの正確な表現に従う企業と、専門的なヒップホップアピールではなく幅広いマスファッションアピールを持つデザインをクロスオーバーして作成しようとする企業に分かれています。

ヒップホップファッションの方向性と内容をモデル化しようとする際に、ヒップホップのモーグルは、個人的なイデオロギーを支持して、ヒップホップフォロワーの人生経験、経済的手段、および自己創造的な傾向を無視しました。

ヒップホップが境界を越える方法

1990年代初頭、ブルックリンのヒップホップフォロワーのグループがラルフローレンの衣料品ラベルを再利用し、ラルフローレン製ではないアパレルに縫い付け始めました。 Lo-liferサブカルチャーの行動は、ラルフローレンの商業的に攻撃的な反対に挑戦し、ファッションブランドの「敵意」に対抗することでした。ファッション会社の手入れの行き届いたブランドイメージの脱構築は、階層の逆転を生み出します。ラルフローレンのポロラベルが、ローライフのように壁やタオルに手描きで描かれると、商業的なブランディングとファッションのロゴタイプの神話的な表現について質問されます。

ヒップホップファッションの特徴は、着用者とデザイナーの願望によって同様にフィルタリングされる複数のテーマです。アメリカの主流デザイナーであるトミーヒルフィガーは、ヒップホップカルチャーの理解を深め、謝罪することなく市場にフィットする非常に特殊なファッションアイテムを生み出しました。

1990年代半ばに、ヒルフィガーのジーンズの新しいカットに「アップタウン」などのタイトルが付けられました。これは、アフリカ系アメリカ人の人口が多いニューヨークの2つの地区であるハーレムとブロンクスの地理的な配置を表しています。ジーンズのアップタウンカットは、他のヒップホップデザイナーやヒップホップマーケットプレイスに取り組んでいる人気のある主流メーカーによって製造された、バギーで低めのジーンズと表面上は同じです。しかし、ヒルフィガーに対するヒップホップの熱意の度合いにより、このブランドは非常に人気がありました。

ヒップホップファッションは「クール」の描写と見なされています。確かに、ヒップホップの側面は不協和音の特徴となっています。そのため、英国王室の王子ウィリアムとハリーは、野球帽をかぶったままホームボーイのジェスチャーを喜んで採用しました。おそらく本物のBボーイに会ったことがないので、ミュージックビデオからクールなジェスチャーのポーズが収集されることは間違いありません。

クールな表現に関する最も有益な研究の1つで、MajorsとBillsonは、クールが個人の公民権剥奪に価値を付加することを示唆しています。その実践は態度を通して構築され、ファッションオブジェクトの重要性に起因する着用者のステータスを意味します。クールという現象は、ヒップホップライフの魅力的な要素として浮上しています。それは自己の愛着によって影響を受けます。かっこいい、または他の呼びかけを使用するために、「フライ」または-英国では-「スタイリングアウト」は、着用者がアパレルの構成を微調整できるようにするものの、所属のバッジとして機能するステルスの創造的な手順です。

も参照してください トミー・ヒルフィガー ;ラルフローレン ;音楽とファッション。

参考文献

Fricke、Jim、およびAhearnCharlie。 はい、はい、Y'all：ヒップホップの最初の10年の体験音楽プロジェクトオーラルヒストリー 。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ダカーポプレス、2002年。

フロム、エーリヒ。 持っているか、あるか？ ニューヨーク：HarperCollins Publishers、Inc.、1976年。

リル・キム。 '薬物。' ハードコア 。 （録音。）ニューヨーク：Undeas / Big Beat、1996年。

ルセイン、クラレンス。 「ラップ、人種、政治」。 人種と階級：黒人と第三世界の解放のためのジャーナル 35、いいえ。 1（1993年7月-9月）：41-56。

メジャー、リチャード、ジャネットマンチーニビルソン。 クールなポーズ：アメリカの黒人男性のジレンマ 。ニューヨーク：Touchstone Books、1993年。

パーキンス、ウィリアムエリック編 Droppin'Science：ラップミュージックとヒップホップカルチャーに関する批評的エッセイ 。フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1995年。

ローズ、トリシア。 ブラックノイズ：現代アメリカのラップミュージックとブラックカルチャー 。コネチカット州ミドルタウン：ウェスリアン大学出版局、1994年。