ヒッピースタイル

1960年代半ば、ヒッピー（サンフランシスコのヘイトアシュベリーコミュニティの反逆者と中退者）は、歴史上最も影響力のあるドレス改革運動の1つを生み出しました。彼らのスタイルは非常に法外で異常だったので、それだけでヒッピーの動きを無視することは不可能でした。彼らのライフスタイルがそうであったように、彼らのファッションはサンフランシスコとカリフォルニアの偶像破壊の伝統に基づいて構築されました。また重要なのは、1950年代後半に国際的な影響が始まったロンドンの若いプレタポルテデザイナーによって提供された先例でした。

資本主義社会に対するヒッピーの抗議は、服について受け取ったすべての制限またはエチケットに対する彼らの免責を知らせました。彼らは調和と均質性が破壊されるように衣服を調整しました。狂った、無秩序なメランジュが生じた。彼らは配色で酸性のファンタスマゴリーをシミュレートし、リサイクルされた古着をパレードし、それらを捨てられたぼろきれとしてではなく、誇らしげに身に着けられた血統として宣言しました。彼らは、現代社会で認識されている読みやすい役割ではなく、演劇、歴史、神話のアイデンティティのアバターであ​​る衣装を着て変装し、姿を現しました。彼らの服はセクシュアリティと官能性への賛辞でした：テクスチャーと触覚は、セクシーなサテンとストレッチからあらゆる種類の刺繡と形のある表面に至るまで、彼らのお気に入りの生地で前景にされました。時には彼らのファッションは第二の肌ではなく、部族のファッションで描かれ、パターン化された彼ら自身の裸体の露出になりました。これは、工業化によって消滅したと彼らが信じていた本能的な表現を祝うものでした。

エコロジカルファッション

ヒッピーは、1960年代に普及した一般的なシルエット（ミニスカート、パンツスーツ）に基づいて構築されましたが、服の組み立て方、生地の選択、アクセサリーの付け方によって、10年の中間点でモッズファッションを変貌させました。民俗のモチーフ、スタイル、生地はヒッピーファッションに遍在していました。長い農民のスカートの採用は、ファッションをより長い裾に戻すのに役立ちました。 1960年代の全体的にルーズで構築されていないシルエットは、中東のテント形状の採用によりさらに流れるようになりました。ネイティブアメリカンのアンサンブルに夢中になっているヒッピーは、彼らの窮状との連帯と美的評価を示しました。

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ヒッピーファッションの別のプロングも同様に、世界の労働者との共通の原因を宣言しました。これは、「アンチファッション」として知られるようになった功利主義の運賃でした。それは、少なくとも過度に装飾的で、最も頑丈で、基本的なファッションでした。ブルージーンズは、Tシャツ、ワークシャツ、その他のありふれた服装で着用されていました。代わりに、これらの体にしがみつく衣服によって輪郭が描かれた輪郭によって装飾的な魅力が提供されました。このように、若々しいカウンターカルチャーは、支出だけでは達成できない魅力を広めました。

ヒッピーは、古着のリサイクルや、古い布地や吊るしを共食いし、そこから新しい衣服を切り出すことで、ファッションに対するエコロジー意識を生み出しました。彼らは、すべての服が着用者を役割に着飾る方法に注意を向けました-一部の-ビジネスマン、主婦-社会のゆがみに非常に統合されたため、もはや構築された特性として認識されませんでした。彼らの軍服の太平洋への流用も同様に、イデオロギーの分裂の反対側によって発散されたパイをあざけり、変性させる決意を示した。

ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンもヒッピーファッションの重要な要塞になりました。ロサンゼルスのサンセットブールバードとニューヨークのグリニッチビレッジには、独立したブティックの星座が集まっていました。ヒッピーファッションへのロンドンの貢献は、1世紀前のアーツアンドクラフツ運動のおかげでした。サンフランシスコよりも、市内の古着屋やバザールは家宝のクチュールでいっぱいになる可能性が高かった。ロンドンは保管庫を襲撃し、街のオークションハウスに古着や劇場やバレエの衣装の素晴らしいキャッシュを押し込みました。

金持ちのヒッピー

「私たちは魂から来たのではない店で購入したヒップについてかなり痛烈になりました」と、ヘイト・アシュベリーコミュニティとロックバンドベースの多くの居住者のために服を作ったリンダグラベナイト（著者へのインタビュー、1986年11月）は言いましたそこ。それにもかかわらず、純粋主義者やイデオロギーは、主流のファッション業界内でのヒッピーファッションの急増という避けられないコオプテーションを止める力がありませんでした。 1967年から1971年まで、ヒッピーのファッションはクチュールと高級プレタポルテ工場にとって重要でした。 「リッチヒッピー」の外観は、ヒッピースタイルを、経済的に限界のあるヘイトアシュベリーの住人の経済的範囲をはるかに超えたファブリックにアップグレードしました。

ヒッピーのファッションは、ファッションの確立への影響と同じくらい脅威でした。ヒッピーのオープンエンドの多元論は、主流のファッション業界によって女性に提供された季節的な改訂への挑戦を投げ捨てました。古着を味わうことは過去と現在の間に連続性を確立し、顧客の強制的な記憶喪失への再結合は毎年消費のタブララサをマークしたと言いました。

おそらく、何よりもヒッピーファッションを主流の業界に非常に破壊的にしたのは、ファッションデザイナーを廃止する時が来たという暗黙のメッセージでした。それは、急成長している女性の解放運動にも共鳴しました。通常は男性であるデザイナーから、女性はもはや何を着るべきかを教えられなくなりました。ルディ・ガーンライヒが1968年にプレタポルテ事業を閉鎖することを決定した後、彼は現在、個々のデザイナーの痕跡を残した服に魅了されていると記者団に語った。実際、彼にとってデザインという行為そのものが、服を着ている人々のニーズや願望にもはや適合しないという先験的な指示であるように思われました。

1960年代後半の西洋文明におけるアイデンティティのあらゆる問題が議論される中、主にヒッピーによって提供されたインスピレーションのおかげで、ファッションは衣装とファンタジーで爆発しました。 「今日は何も出ていない。すべてが入っているからだ」とマーシャル・マクルーハンは1968年に書いた。「すべての時代のすべての衣装が今では誰でも利用できるようになっている。」 （（ ハーパーズバザー 、1968年4月、p。 164）

ヒッピーのファッションは、1970年代にファッション全体で急上昇し続けました。 1960年代後半に流行がユートピアの限界から後退したとしても、ヒッピーのアイデアは1960年代よりもはるかに多くの人々に広まりました。 10年の終わりまでに、それは使い果たされたように見えました。しかし、1980年代半ば以降、ヒッピースタイルはデザイナーや一般の人々を何度も魅了し、ファッションのあらゆる段階で繰り返し影響を及ぼしてきました。

も参照してください 音楽とファッション;政治とファッション;社会階級と衣服。

参考文献

ロベンタール、ジョエル。 過激なぼろきれ：60年代のファッション 。ニューヨーク：Abbeville Press、1990年。

ライヒ、チャールズA。 アメリカの緑化：若者革命がアメリカを住みやすくしようとしている方法 。ニューヨーク：ランダムハウス、1970年。