女性の帽子の歴史

帽子は王冠と通常つばのある頭の覆いです。それらは、つばのないがバイザーを持っているかもしれないキャップとは区別されます。帽子は人間の合理的な力の座である頭を飾り、顔を縁取るので重要です。女性の帽子はしばしば男性の帽子と区別されてきましたが、現代では、多くの女性の帽子のスタイルが男性の帽子からコピーされています。

帽子は、性別、年齢、社会的地位、およびグループの所属を示す重要なコミュニケーターです。それらはまた、儀式のシンボルおよび性的魅力の強化剤としても機能します。彫刻の芸術形式として、帽子は​​、形、色、織り目加工の素材、装飾品、比率、および着用者へのスケールの観点から説明および解釈される場合があります。

帽子は普遍的に着用されてきましたが、ここでは西ヨーロッパのファッション界における歴史的発展に焦点が当てられます。女性の帽子のファッションはルネッサンス期に始まり、20世紀半ばまで続いた帽子の「黄金時代」と呼ばれることもある19世紀の産業革命とともに劇的に成長しました。

女性用帽子の起源

女性の帽子は、アルジェリアのタッシリ（紀元前8000年から4000年頃）の新石器時代の洞窟壁画とその後のメソポタミアの彫刻（紀元前2600年頃）に記録されているように、ターバンのようなヘッドラップまたは尖った帽子に起源がある可能性があります。さまざまな形の帽子の証拠クレタ島（紀元前1600年頃）から、高シュガーローフスタイル、フラットベレット、ロゼット、カールしたプルーム、リボンの装飾が施されたトライコーンなど、いくつかのタイプを身に着けたポリクロームテラコッタの女性像があります。

• 帽子職人の歴史
• メンズハットの歴史
• 帽子をかぶる方法

クラシックによると、西暦前5世紀塗装された花瓶では、ギリシャの女性は、バンドーまたはネットコールで固定された頭の上に髪をかぶる傾向がありました。ギリシャのつばの広いわらのペタソスは、日焼け止めとして女性と男性の両方が着用し、ローマ人にも採用されました。聖パウロがコリント人に祈りながら髪を覆う必要があると忠告したことに起因する謙虚で宗教的な理由のため、中世の裕福なクリスチャンの女性は、屋内でドレープのベール、フード、またはウィンプルを着用し、旅行のためにウィンプルの上に実用的なつばの広い帽子をかぶっていました。農民は畑で働いている間、頭蓋骨やフードの上に広い帽子をかぶっていました。

ルネッサンスヒューマニズム：ファッションが始まる

15世紀のイタリアでのルネサンスのヒューマニズムの出現により、海外貿易によって刺激された資本主義と、芸術形態としての世俗的な肖像画や衣服の評価を伴うブルジョアジーの富の増加がもたらされました。このようにして、貴族が享受する特権を熱望する個人が、機能的な理由だけでなく気まぐれさのために衣服や帽子を手に入れるという西洋のファッションの現象が生まれました。短期間のうちに、個々の唯物論へのこの強調は北ヨーロッパの多くの地域に広がりました。

女性がこれまでに着用した中で最も手の込んだ帽子のいくつかは、フランス、フランダース、ババリアの中世後期およびルネッサンスの裁判所に登場しました。これには、ドレープベール（エナン）が付いた背の高い円錐形のシルクとベルベットの尖塔の帽子が含まれます。中世のおとぎ話の現代の出版物、そして巨大な角に作成されたブロケードシルクの詰め物のベールは、クリスティーヌドピサンによるプロトフェミニストの著作で複製されました。 女性の街の本 （1405）。他の現代的なスタイルには、ドイツで人気のある大きくて丸い蜂の巣の形をした帽子や、ワイヤードガーゼのウィンプルで覆われた真珠を備えた英国のシルクゴールドのブレードが含まれていました。学者たちは、オスマン帝国がウィーンからそれほど遠くない東ヨーロッパに支配を拡大していたときに、これらの過剰なかぶとの可能性のある異文化の源がトルコのスタイルから来ていると指摘しました。これらの女性的な過剰に応えて、カトリックの教会員は、そのような風変わりな帽子をかぶった屈辱的な女性を狙った侮辱を叫ぶようにキリスト教徒を励ますことで知られていました。いくつかの場所では、過剰を管理し、階級の社会構造を維持するために、女性の帽子に捧げることができるサイズ、数、および材料を制限する奢侈法が発行されました。

コートファッション

16世紀以降、帽子のスタイルは、英国のチューダー朝の切妻フードからエリザベス朝のかつら、さまざまなベルベット、タフタ、シルク、フェルト、革、ビーバーの帽子まで、王室の好みに大きく影響されました。

17世紀には、白いレースのワイヤーで留められた、またはでんぷんの「メアリースチュアート」フードが屋内で人気があり、ヘンリエッタマリア女王に関連して、つばの広い、羽毛のあるフェルトまたはビーバーの帽子が屋外での乗馬に使用されました。ポルトガルのブラガンザの英国王政復古女王キャサリンは、1666年にまだこの「騎士」スタイルを身に着けていました。

肖像画では、チャールズ2世の治世中の宮廷の女性は、ベルベットのような重い布で作られた不自然な日焼け止めの帽子をかぶった「シェップヘルデス」として牧歌的な衣装で描かれることがよくありました。 1世紀後、牧歌的な外観はまだ流行していましたが、帽子はリボン、造花、大きな羽毛で飾られたベルジェールと呼ばれるより現実的でつばの広いわらのバージョンに変わり、ヴィジェが描いたマリーアントワネットで頂点に達しましたレブルン。これらの帽子の多くはカントリースタイルの素材で地元で作られていますが、最高級の滑らかなストローはイタリアのレグホーンから北部の市場に輸入され、ファッションの帽子職人によって広く使用されています。

17世紀後半、フランスはルイ14世の指導の下でヨーロッパのファッションセンターになりました。この時代の最も視覚的に印象的なヘッドピースの1つは、王の愛人にちなんで名付けられました。おそらくMlle。彼女の髪が木の枝に引っかかったとき、フォンタンジュは乗馬をしていました。彼女がそれをリボン（おそらく彼女のレースのガーター）で縛ったとき、 fontange うまれました。それは、丸いワイヤーベース上に構築されたモスリン、レース、リボンの複雑な層状で波立たせられた建築のような構造に変形しました。仮面舞踏会やカーニバルフェスティバルは、ヴェネツィア、ローマ、フランス、イギリスの女性が三角帽子、フラワーバスケットの帽子、エキゾチックな東部のターバンなどの幻想的な帽子をかぶる場所を提供しました。英国大使の妻としてトルコに2年間住んだ後、メアリー・ウォートリー・モンタグ夫人は、英国で貴族の女性のスタイルとしてターバンを普及させることに影響を与えました。

18世紀を通じて、帽子職人は帽子のファッションを設定するためにウィッグメーカーと競争しました。これが、ジョージ王朝時代のイギリスで、マリー・アントワネットが設定したフランスのスタイルからコピーされた、硬い裏地と巨大な羽毛を備えた巨大な王冠の帽子がモードになった理由かもしれません。 1784年に熱気球で上昇したヴィンチェンツォ・ルナルディにちなんで名付けられた気球の帽子など、珍しい出来事に関連したものもありました。それにもかかわらず、ファッショナブルな帽子への関心は、次のような初期の手彩色のファッションプレートの出版物によって刺激され続けました。 レディースマガジン （ロンドン、c.1760-1837）および ファッションギャラリー （パリ、1778-1787）。

中流階級のファッション

フランス革命の社会的激変により、貴族は政治的、社会的、経済的特権を失いました。生き残った人々は、かつらやアンシャン・レジームの贅沢さから自分たちを遠ざけるように注意しました。エキゾチックなターバンが続いたものの、一般的な中産階級の価値観に関連する新しいシンプルな帽子が人気を博し、アフリカのヘッドラップの影響を受けた可能性があります。

19世紀を通じて、ロマン主義の理想を反映して、幌馬車のようなカラッシュや折り畳み式のフープから、はるかに外側に伸びるポークボンネットまで、さまざまなバリエーションのあるあごに結ばれたボンネットが普及しました。精巧なシルク、レース、フローラル、フェザー、人工フルーツのトリミングで、世紀半ばまでのボンネットは、彼女の家の女王としての既婚女性の地位と彼女の夫の経済的成功の象徴を反映していました。男性のシルクハットは同じメッセージを伝え、社会的地位を追加しました。この流行は19世紀の残りから20世紀まで続いた。

ニューヨークのブルーミングデールズ、シカゴのマーシャルフィールド、ロンドンのゴリンジスなどの大規模なエンポリアムは、成長する中産階級の顧客に帽子を製造部門で提供する都市に出現し始めました。アメリカの田舎の住人は、次のような雑誌から新しいファッションを学ぶことができます。 ゴディの女性の本 （1830-1898）そして、1872年のモンゴメリーワードと1886年以降のシアーズローバックを皮切りに、通信販売カタログを通じて既製の帽子とボンネットをリーズナブルな価格で入手します。

帽子産業

16世紀以降、「帽子」とは、イタリアのミラノ周辺で男性が販売するリボン、手袋、麦わら帽子など、女性向けの優れた工芸品を指していました。 1679年までに、帽子職人は、女性の帽子、ボンネット、頭飾り、およびトリムも製造または販売した洋裁業者でした。新聞広告は、所有者は通常地元でしか知られていませんでしたが、18世紀までにヨーロッパとアメリカの都市に帽子屋がたくさんあったことを示しています。

最初の国際的に認められた帽子職人はRoseBertin（1744-1813）でした。 ファッション売り手 パリのフォーブールサントノレ通りにある豪華なサロンLeGrand Moghulは、最新のソーシャルゴシップに加えて、リボン、レース、トリミングなどの魅力的なデザインの中心となった。彼女の最も重要なクライアントは、1793年1月の王室処刑まで、マリーアントワネット女王でした。パリ大学で保存されたバーティンの業務記録は、ロシアとイギリスからの貴族を含むことをクライアントに明らかにしています。

19世紀の産業革命は、多くの点で帽子産業に影響を与えました。アメリカで発売され、海外で販売された新しいミシンは、大量の帽子を低価格で迅速に生産できることを意味しました。製造された帽子は、デパートでの販売や海外への輸出のために保管して卸売業者に送ることができます。電車や船がマスマーケティングの流通を支援しましたが、パリ全体は依然としてエリートでファッション性の高い帽子の中心地と見なされていました。裕福な女性は購入のためにパリに旅行し、ロンドンとニューヨークからの店の帽子屋は、彼らの家庭の顧客のために「最新の」モードとトリミングを取り戻すために毎年巡礼をしました。帽子のアイデアやアドバイスは、購読雑誌から幅広い読者に提供されました。 ハーパーズバザー （1867-）米国では、 タウンゼントの月刊誌 （1823-1988）イギリスで、そして ルフォレット （1829-1892）フランスで。

民族衣装の帽子

別の服と帽子の傾向は、19世紀の間に貴族のファッション界の外のヨーロッパで起こりました。特にフランス革命後の奢侈法の緩和に伴い、ナショナリズムに後押しされたヨーロッパの農民職人は、日曜日の宗教的奉仕、踊り、祭りのために身に着けられる精巧な衣装を通じて彼らの民族的所属を表現し始めました。これらのカラフルな衣装と帽子は、今でも村人や町民が着用しており、特別な機会に着用するコミュニティや結婚状況を視覚的に表しています。女性の帽子は通常、わら、フェルト、またはその他の天然素材であり、色とりどりのお祝いスタイルのため、20世紀のファッション帽子職人にとって、新しい合成素材でスタイルを再現する可能性のあるインスピレーションとして何十年にもわたって役立ってきました。 「エスニックシック」と呼ばれることもある例としては、ビーズとスパンコールのベルベットのバスクベレット、チロリアンフェルトのスポーツハット、「パカブル」のレーヨン結びターバン、中央アジア風のベルベットとパールのピルボックス、セロハンのブルトンなどがあります。 。

ユニセックススポーツヘッドウェア

1860年代から、中産階級が成長し、余暇活動が増えるにつれて、男性の仕立て技術が最初に女性のドレスに適用されました。わずかにフレアしたスカートが古いクリノリンに取って代わり、フォーマルなスーツのジャケットで補完されました。同様に、初期の数十年の空想的で高度に装飾されたボンネットは、よりシンプルで男性的なスタイルの帽子に取って代わられました。これらのスタイルは、「新しい女性」のために、スポーツを通じた身体的自由の感覚と、女性参政権運動を通じた政治的独立を表しています。

アウトドアスポーツでは、女性はボートやヨットで白いリネンのひさしのついた帽子をかぶっていました。サイクリングやその後の自動車運転用のプレーンなフラットトップのハードストローボーター。ボートに乗る人は、鳥の羽や羽毛で飾られたフォーマルな服装に適応することができます。

両方の性別で共有される他の帽子のスタイルには、硬いフェルト、丸冠の山高帽、またはダービー、乗馬用の黒いシルクハットが含まれていました。芝生のテニス、バドミントン、またはサイクリング用のウールの帽子。ハンティングキャップとしての前後。アーチェリーやゴルフ用のフェドーラ帽。冬には、ニットのストッキングキャップがボブスレー、アイスセーリング、スケートに使用されました。屋内では、ブルトンは「リンキング」として知られるボウリングやローラースケートに適していると考えられていました。ユニセックスの帽子や帽子をかぶることによる女性のスポーツへの関与のこの傾向は、現在まで続いています。観客として、彼らはリーグ戦に現代の野球帽をかぶって、そしてゴルファーとして、リンクで。

20世紀

第一次世界大戦（1914-1918）は、女性の服、髪型、帽子に劇的な変化をもたらし、起業家のデザイナーにとって有利な環境を作り出しました。 1920年代を通して、短いスカート、ボブの髪、そしてクローシェ、またはベル型の帽子は、大西洋の両側のモードでした。

しかし、パリは、エルザスキャパレッリ、クリストバルバレンシアガ、アグネスなどの流行を先導するデザイナーが合成素材や抽象的な形を紹介するファッションの中心地であり続けました。ニューヨークとハリウッドもヨーロッパから帽子職人を引き付け始めました。オーストリアのハッティー・カーネギーは、ニューヨークのメイシーズで働き、その後自分の店を開き、最終的には千人の従業員を擁する帽子の帝国を築きました。フランス生まれのリリー・ダシェは、パリでスザンヌ・タルボットとキャロライン・レブーのトレーニングを受けた後、1925年にニューヨークに到着し、メイシーズで働いてから自分のサロンを開きました。これにより、数百万ドル規模の国際的なビジネスと名声が生まれました。ターバン、花柄、そして「ハーフハット」。 John-Fredericの帽子は、John Piocelle（パリのエコールデボザールで学んだ）とビジネスマンのFrederic Hirst（1929-1947）のパートナーシップから生まれました。彼らのデザインは、マレーネ・ディートリヒ、グロリア・スワンソン、スラウチハットをかぶったグレタ・ガルボなどのハリウッドスターを通じて悪評を博しました。

ロシア人の息子であるオレグ・カッシーニは、ハリウッドのスタジオで長いキャリアを積む前に、最初にパリで働きました。個々のデザイナーは、ユニークなヘッドピースのために独自のサロンを維持する一方で、都市のデパートを通じて販売するために、より安価なスタイルを大量生産しました。

サリー・ビクターはまた、メイシーズで帽子職人のスタートを切り、1930年代までに、夫のビクター・セルジュとの彼女自身の事業に進出しました。彼女の帽子は、マミーアイゼンハワーを含む幅広い中流階級の顧客を対象としたファッションスタイリングと手頃な価格を組み合わせました。 20世紀のクチュリエの多くは、帽子職人（Coco Chanel）として始まったか、帽子、財布、ハンドバッグを衣料品ラインの補完的なアクセサリーとして設計しました（Christian Dior）。 20世紀のほとんどを通して、社交行事に参加するには帽子と手袋が必要でした。

第二次世界大戦中のナチスによるパリの占領（1940-1944）の間に、配給制がファッション業界と海外での販売を縮小したとき、フランスの女性はスクラップで作られた頭に風変わりな構造を反抗的に身に着けることによって士気を高めました。休戦とともに再建され、パリが再び世界のファッションの中心地になるという新たな主張が生まれました。 1950年代までに、海外からの影響力のある卸売りおよび小売りの帽子製造業のクライアントの幹部がパリのファッションショーに参加し、国内市場向けの最新の帽子のデザインを安価にコピーする権利を購入しました。

ニューヨークでは、バーグドルフグッドマンが最高の帽子部門を持っていることで知られていました。そのカスタムメイドのHalston帽子は最高級でした。 Roy Halston Frowickは、ジャクリーン・ケネディが1961年の夫の就任式で着用した、今では有名な深いピルボックス帽子を作成しました。頭にかぶるようにデザインされた帽子は、ファーストレディのふわふわした髪型に対応していました。数か月以内に、ピルボックスはアメリカ全土で大流行し、帽子産業を後押しし、その後、ジャッキーのシグネチャーハットとして知られました。

一部の歴史家は、ジョンF.ケネディ大統領の帽子のない傾向を、フォーマルな服装で男性のトッパーを排除する傾向を導いていると見ています。何世紀にもわたって帽子が階級制度の目に見える象徴として役立ってきたので、公民権運動もこの変化に影響を及ぼしていると見る人もいます。原因が何であれ、1960年代後半になると、社会的行事に帽子をかぶるという男性と女性の両方の習慣がなくなり始めました。 「非公式」が服装モードの鍵となりました。帽子は、特に社会の変化と個人の自立に傾倒している若い世代には無関係であると見なされていました。帽子屋は、アフリカ系アメリカ人のためのアフロやコーンロウなどの自己表現の新しいヘアスタイルを作成したプロの美容師に置き換えられました。同時に、中流階級の女性は、前例や帽子をかぶるファッションの要件がなかったパンツスーツの快適さを紹介されました。

白人コミュニティとは対照的に、都会のアフリカ系アメリカ人女性は帽子をかぶることを決してやめませんでした。彼らは、崇拝の祭典のために頭を飾るという奴隷制を生き延びたアフリカの伝統を続けています。魅力と神聖さを兼ね備えた彼らのサンデーハットは、カラフルで華やかで、巨大で、豊富にあり（100個まで所有しているものもあります）、ストロー、フェルト、毛皮、でんぷん質の生地でできており、プルーム、スパンコール、造花、頭を伸ばすラインストーンで飾られています上向きと外向き。ニューヨークのシェリー・マクダウェルなど、オプラ・ウィンフリーを顧客とする彼らのデザイナーは、黒人女性の好みと彼らの認識への欲求を理解しています。教会の帽子をかぶった黒人女性のこのユニークな伝統は、本に記載されています 王冠 （2000）そして同じタイトルのオフブロードウェイプロダクション。

イギリスでは、20年間の休止の後、ダイアナ妃は1980年代に魅力的な帽子の着用を再普及させるのに役立ちました。彼女のロンドンを拠点とする帽子職人のジョン・ボイドと他の人々（シモーヌ・マーマンとグラハム・スミス）は、王室のメンバーのために帽子のデザインを続け、人気のプレタポルテラインも制作しました。そして才能のあるスティーブン・ジョーンズは、色付きのモヒカンのスパイクヘアとロック世代の衝撃的なパンクスタイルに関連する別のシュールでトレンドを設定する方向に突入しました。

祭りも帽子の普及に役立っています。 1880年代から1940年代にかけて、帽子製造業者の支援を受けて、イースターサンデーパレードがアメリカの都市で開催されました。これらは、アメリカの女性が毎年イースターボンネットを購入または再トリミングし、娘をドレスアップし、メインストリートを歩くことを奨励しました。ハリウッド映画 イースターパレード （1948）フレッド・アステアとジュディ・ガーランドがこのニューヨークの5番街のイベントの再現に参加しました。

イギリスでは、歴史的なアスコット、1週間にわたる一連の競馬が、毎年6月に開催され、ミュージカルで取り上げられました。 愛しの女性 は、1807年以来、男性が伝統的なシルクハットをかぶる女性の日として知られるゴールドカップの日に、まだ興奮のピークに達しています。女王は、すべてのクラスの何百人もの女性と一緒に、壮大なシャポーを身に着けています。大きな絵の帽子（「カートホイール」とも呼ばれます）が最も一般的ですが、注目を集めて報道で登場するのは、ダーツボード、携帯電話、空飛ぶ円盤、人工芝などの興味深い画像を備えた最も斬新な帽子の写真です。鳥かご。

パリは11月25日、アレクサンドリアの聖カタリナ、乙女と帽子職人の愛国心を祝います。未婚の女性、特に「キャサリネット」として知られている帽子製造業で働く女性は、彼らの名誉で開催されるパーティーに贅沢な帽子をかぶっています。以前は、彼らの目標は聖人の助けを借りて夫を捕まえることでした。

帽子製造業への関心を再燃させるための注目すべき取り組みは、1983年にフランスのシャゼルシュルリヨンに帽子製造博物館を開設したことでした。これはかつてのヘアフェルト帽子産業の中心地でした。その常設展示では、1850年以降の帽子の年代順の展示が行われ、一時的な展示には、2003年にカナダ、米国、オーストラリア、日本を含む16か国から176の帽子を集めた、隔年で開催される帽子デザイナーの国際コンテストの結果が含まれます。

も参照してください ベレー帽;ヘアスタイル;メンズハット;頭飾り;ターバン;ベール。

参考文献

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