婦人靴の歴史

素足が慣習的であるか、単純なサンダルのみが着用されている文化では、官能的な付属物としての女性の足にはほとんど関心がありません。しかし、タイトで装飾的な靴やブーツに隠されている女性の足は、多くの文化で強力な性的刺激として崇められてきました。男性の足よりも小さくて狭いので、女性の比較的繊細な足の属性は、歴史の多くを通して評価され、強調されてきました。これは、中国の纏足の極端な実践で最も明白です。

中国では千年の間、女性が纏足をすることは洗練され、性的に魅力的であると考えられていました。毎週の洗濯と香り付け以外は、足は常にしっかりと縛られていました。支配的な満州人による慣行を非合法化するための何年にもわたるいくつかの試みは失敗し、共和国でさえ、権力を握った1912年に伝統を止めようと試みました。伝統は時間とともにゆっくりと廃止され、1949年に共産主義者の下でようやく排除されました。これは、履物の歴史における性的差別化の最も極端な例です。ほとんどの文化は、男性の足とは異なる方法で女性の足をカバーしていますが、劇的な方法ではありません。

カナダ北部中央部の伝統的なイヌイットの中で、象眼細工の毛皮で覆われたシールスキンブーツは、男性用の垂直パターンと女性用の水平パターンで設計されています。一部の文化では、誰がブーツを履くかが問題になります。南西アメリカのネイティブズニ族の女性は背の高い白い肌のブーツを履き、男性は短いブーツや靴を履きます。グリーンランダーの女性の伝統的な衣装には、装飾的なアップリケが付いたサイハイブーツの血のように赤いアザラシのブーツが含まれ、男性は短くて暗い色のブーツを履いています。

1600年までのファッションシューズ

西洋文化では、一般的に、より建築的に重要な、または装飾的な足の覆いを身に着けているのは女性です。いくつかの例外を除いて、ルネッサンスまで、女性の履物は、着用した長い衣服の下では見えにくいという単純な理由で一般的にあまり面白くなく、履物部門の孔雀は男性でした。

• ブーツの歴史
• メンズシューズの歴史
• ファッションと同性愛

古代エジプト、ギリシャ、ローマでは、女性は男性のサンダルよりもストラップと装飾が少なく、つま先の谷間が少ないサンダルを履いていました。古代ローマ帝国またはビザンチン帝国の間に、キリスト教は古代の古典的な方法から根本的な変化をもたらしました。キリスト教の道徳は、体を露出することは罪深いと考えました。アレクサンドリアの聖クレメンスは、3世紀にすでに女性に謙遜さを説き、つま先をむき出しにしないように命じていました。ビザンチンの靴は足を覆うように設計されており、靴がサンダルに取って代わりました。ローマ風のサンダルは依然として高位聖職者の特権であり、豊富な装飾は人々が身につけるにはあまりにも世俗的であり、教皇や他の高位聖職者にのみ適していると見なされていました。

ビザンチン帝国への最大の脅威は、750年までに、エジプトとそのキリスト教コプト人口を含む古いローマの領土のほとんどを含むように成長したイスラム教の拡大にありました。 8世紀までに、コプト語の石碑（墓石）は、亡くなった靴やラバを身に着けている様子を描いています。時には金色の人物やエッチングされた直線的なデザインで装飾され、多くの場合神聖なイメージで描かれています。靴は、先のとがったつま先と尖った喉を含むように進化し、しばしば赤い子供で作られました。と呼ばれる ミュレウス ラテン語で、赤い色を参照して、現代の用語「ラバ」（背中の開いた靴を表す）が由来するのはこの関係からです。このスタイルはまだ中東と極東の一部で見られます。

キリスト教はかつてローマの領土であったものの同盟を強化しました。シャルルマーニュのカロリンギアン時代（768-814）の間、さまざまな王と教皇の間の緊密な関係がヨーロッパの多くの教会を確保し、ヨーロッパの王国を統一しました。

ヨーロッパは西暦1000年頃に暗黒時代から出現し始めました。キリスト教ヨーロッパは君主制が率いる国々に統合されていました。これらのヨーロッパ諸国は聖地への十字軍を始め、イスラムの思想や産物と接触しました。十字軍は絹、刺繡、そしてボタンを持ち帰り、精巧さと斬新さを切望した貴族の食欲を刺激しました。テキスタイルアートは、高品質の織り、刺繡、皮革製品、フェルトの生産で栄えました。同時に、商人はこれらの商品を裕福に輸出入し、貴族のような格好をするのに十分なお金を稼ぎました。ファッションは今や着用者のステータスを表現する商品でした。エリート主義は、ファッションの過剰を豪華に表現することで表現できます。

最初の履物ファッションの過剰は、1100年代後半に始まったと言われている細長い先のとがったつま先でした。このスタイルは1100年代後半に人気がありましたが、ファッションからは衰退し、1300年代初頭にポーランドから再導入されたとき、それはとして知られるようになりました。 子馬 または クラコウ 、その想定されるポーランドの起源を反映しています。

高価な材料と過度のスタイルは、金持ちのブルジョアジーの先を行く王族の方法でした。よく着飾るという莫大な費用が、裕福な人と持っていない人との間に十分なギャップを生み出さなかった場合、適切な地位の人にそれらの使用を制限する材料、スタイル、および装飾に勅令が出されました。教会はまた、わいせつまたは過度のファッションに対する制限を設定しました。一緒に、これらの統治機関は、クラスをその場所に維持しようとし、それぞれをドレスで識別できるようにしました。

イギリスでは、1363年にエドワード3世が、つま先の長さを着用者の収入と社会的地位に限定する奢侈法を宣言しました。収入が40未満の庶民 本 毎年、長いつま先の使用は禁止されていました。 40以上作った人 本 毎年6インチ以下のつま先を着用することができます。 12インチ以下の紳士。 24インチ以下の貴族。そして王子は彼が選んだ長さは無制限でした。

北ヨーロッパは15世紀の終わりまでこのスタイルを身に付け続けましたが、イタリア、南フランス、スペインは本質的に突出したつま先の着用をやめ、代わりに最高級の子供用革またはシルクで作られた先のとがった靴を選びませんでした。

ようやく長さが古くなったとき、幅は次の流行の過剰になりました。イギリスのチューダーコートや16世紀の他の北ヨーロッパの州で人気があり、足をはるかに超えて伸びる幅の靴は、さまざまに知られていました。 サイチョウ、牛の口 、または ベアポー。 この新しい次元は、第2趾と同じ過剰に苦しんでいました。イギリスのメアリー女王の下で、別の奢侈法が可決され、その文言は失われましたが、つま先の幅は、その着用者の社会的地位と富に応じて同様に制限されたと推測できます。

最後の次元は今探求されることになっていました-高さ。古代ギリシャ人は最初に俳優の足に厚底サンダルを履いて区別をつけ、パフォーマーが重要な人物を演じていたことを示唆しました。古代ギリシャの女性は、と呼ばれるコルクソールバージョンを採用しました ブーツ。 15世紀の貴族のベネチアの女性は、高床式のラバや靴を履いていました。 パイント 、彼らの高い社会的地位を反映するために。タックワーク付きのベルベットまたはパンチワークブローグ付きの白いミョウバンの日焼けした子供で作られました。 パイント 高さだけでなく、シルエットの装飾にも。教会によって「堕落した」および「溶けない」と呼ばれていましたが、そのスタイルはヨーロッパ中を旅し、1600年までにシェイクスピアでさえハムレットに書いています。 チョピン。 'メイドサーヴァントは、最も背の高い人の着用者を安定させる必要がありました パイント それは最大39インチ（1メートル）の高さに達する可能性があります。 パイント 売春婦がそれらを身に着けたときにファッションから落ち、繁殖の女性のための彼らの地位を台無しにしました。 1590年代に導入されたヒールは、最終的にプラットフォームミュールを置き換えましたが、いくつかの現存する例は パイント 遅くとも1620年の日付。

17世紀と18世紀

1590年代にかかとが最初に靴に追加されたとき、それらの高さはわずか約1インチでした。フランスのルイ14世（1643-1715）の治世中に、女性のかかとはより高くなりました。かかとは2〜3インチ高くそびえていましたが、「かかとの良い」女性のスカートは靴を事実上見えなくしました。かかとは、一般の人々の大群よりも文字通り高いレベルにあったため、着用者のステータスを表しています。ルイ14世の下では、赤いかかとは法廷で厳密に着用されていました。この法律はフランスにのみ存在していましたが、制限により、色はヨーロッパ全体の貴族エリートの権力と地位を表すようになりました。

18世紀にヨーロッパで開発された3つの異なるヒールタイプ。イタリアのかかとは、小剣のように背が高く、スパイクがありました。フレンチヒールはミッドハイトで曲線美で、後にルイヒールとして知られるようになりました。イングリッシュヒールはより厚く、一般的に低から中程度の高さでした。ファッショナブルなヨーロッパ大陸の女性は、都会の環境で法廷や自宅にいる傾向があったため、一般的にかかとはより繊細である可能性がありますが、繁殖の英国の女性は、一年のほとんどの間、田舎の不動産に住む傾向があったため、かかとが厚くなりました彼らが横断したより自然な地形のために必要でした。

18世紀半ばにフランスのガウンのスカートが足首に向かってインチングしたとき、足が小さくて狭く見え、足首が繊細な形になったので、突然ハイヒールの靴にエロティックな興味があったように見えました。その間、実用性のために、男性は今や1インチ未満のかかとでしっかりと地面に植えられました。紳士は、かかとの低い靴やブーツが必要な泥だらけの石畳の通りを歩くのが適切でした。しかし、質の高い女性は通りを歩いておらず、コーチやその他の手段で旅行した可能性が高いため、彼女が遭遇するほとんどの機会にハイヒールが適切でした。

17世紀から18世紀にかけて、豪華な生地や装飾的なトリミングへの愛着が高まりました。ヨーロッパ製のダマスク織と錦織の絹は、17世紀の最後の四半期にプロテスタントのフランスのユグノーが移住するまで、イタリアとフランスで生産されていました。彼らは、イギリスのスピタルフィールズからドイツのクレーフェルトまで、プロテスタントのヨーロッパ中に定住したときに、絹の生産に関する知識を持ち込みました。しかし、この新しい産業の費用のかかる開発により、国産の絹は輸入された中国の絹よりも高い価格で維持されました。

中国の絹は通常、西洋市場向けに特別に作られた抽象的な幾何学的デザインの錦織のパターンでした。国内の絹産業の発展を支援するために、イギリスは1699年に中国の絹の着用を禁止しました。他の国々も同様の勅令を宣言しました。ヨーロッパで生産されたシルクは、抽象的なパターンの東洋の味に従い、「奇妙な」として知られるようになり、味が変わり、壮大な花柄が流行する1730年代まで流行し続けました。

靴の装飾は多くの技術を使用しました：絹の刺繡、適用されたコード パスマントリー 、刺繡ギルドに所属するプロの男性刺繡家によって作られた銀と金の糸の刺繡。

もともと、バックルはその実用性のために流行しました。サミュエル・ピープスは、1660年に初めてバックルを着用することを指します。17世紀の終わりまでに、バックルはリボンレースの標準を超えました。男性と女性の両方が18世紀を通してますますバックルマニアに苦しんでいました。バックルはサイズが大きくなり、派手なペーストと半貴石がセットされ、より精巧になりました。男性のバックルは大きかったが、男女とも弓の間に靴のジュエリーを見せ、足を伸ばしてカーテシーを見せた。これはその日の適切な紹介方法である。

18世紀の終わりまでに、商売と産業の富は、高貴なエリートとワーキングプアの絶え間なく深まる裂け目の間に置かれた、強く、裕福で、教育を受けたが、政治的に過小評価された中産階級を生み出しました。アメリカとフランスの革命はこの不均衡から爆発し、最終的にはデモグラフィックが勝ちました。中産階級は権力を握り、好みの仲介者になるでしょう。

フランス革命の初期の数ヶ月、フランス国民議会は、すべての議員が国庫の利益のために貴重な靴のバックルをあきらめることを要求しました。 1789年11月22日の会期は、ル・マレシャル・ド・マイユが彼の金のバックルの愛国的な贈り物をすることで始まりました。

19世紀

フランス革命後、無地の革靴がモードになりました。耐久性があり手頃な価格で、以前はエリートが好んでいた、手間をかけて刺繍された高価なシルクの靴よりも民主的であると考えられていました。かかとはまた、すべての人が平等に生まれるという新しい民主主義の哲学に沿って、フランス革命後に使用されなくなりました。新しいフランスとアメリカの共和国は、ポンペイでのインスピレーションと発掘のために民主主義の古典的なモデルに目を向け、エジプトでのナポレオンの軍事作戦から、古代世界への新たな関心をもたらし、新古典主義のデザインにインスピレーションを与えました。

女性のファッションはギリシャの柱のシルエットを取り入れました。白と黄褐色のニュートラルは、ポンペイインレッド、クロコダイルグリーン、リッチゴールドなどの古典的な世界の暗い色調によって引き立てられました。サンダルは新古典主義時代に復活しましたが、特に寒い北ヨーロッパの気候では、靴は色付きの下敷きで裏打ちされたカットアウトで作られ、サンダルをエミュレートするためにストライプでペイントされました。ナポレオン戦争の間、一貫性のないファッションイメージが存在しました。靴では、かかとの使い方やつま先の形がさまざまで、どのスタイルも主流ではありませんでした。 1790年代に導入された四角いつま先は、1820年代後半までメインスタイルにはなりませんでしたが、次の半世紀の間はメインスタイルのままでした。

工場が地平線を傷つけたとき、多くの人が手付かずの風景の絵のような品質を切望していました。自然主義運動は、長い田舎の遊歩道を流行させました。女性は「スパッツダッシュ」を着用し始めました。これは、ストッキングを泥のスパッツやダッシュから保護する男性用のミリタリードレスを改造したレギンスです。ウォーキングは「歩行者主義」と呼ばれる流行となり、女性のための規定された活動となりました。この活動では、ファッションシューズの賢明な代替品としてブーツを履きました。デミブーツまたはハーフブーツと呼ばれるアンクルブーツは、この時期に国際的な魅力を見出しました。

ビクトリア女王が1837年に王位に就くまでに、感傷的でロマンチックな運動が一般の人々の考えを一掃しました。女性は美徳と女性らしさの表現になり、保守的な衣装と控えめな装飾は意識的な優しさを反映していました。子供用とシルクの高級スリッパはパリで大量に製造され、世界中に輸出されました。 200年以上も左右の定義なしで作られていたソールは、今では非常に狭く、繊細なアッパーは足の裏のソールの下に引っ張られ、1回の着用で劣化するため、長持ちしない傾向がありました。色付きの履物は、1830年代に足首までの長さのスカートで人気を博しましたが、その後20年間は使用されなくなりました。 19世紀半ばの長くて完全なスカートは、足を視界から隠し、女性が床を横切って歩いたり、歩いたりしたときに、たまにヴァンプをのぞき見しました。 1850年代半ばまでに、黒または白の靴は、ファッションの描写者によって最もエレガントで上品な選択であると見なされました。これは、長年続く標準です。

しかし、1850年代半ば以降、ワイヤーフレームの「クリノリン」スカートサポートの導入により、スカートは傾いたり揺れたりする傾向があり、足と足首が露出しました。これは靴のヴァンプの装飾への関心をもたらしました。 「カメレオン」と呼ばれるカラフルなシルクの下敷きを備えたミシンチェーンステッチのデザインは、家庭やイブニングウェアにファッショナブルになりました。しかし、日中は、ワイヤーフレームで支えられたスカートの下でブーツがささやかな必需品になりました。ウィリアム4世の配偶者の後、イギリスで「アデレード」と呼ばれるサイドレースのブーツは、ゴムの弾力性の改善がウェビングに織り込まれた弾力性のある糸の開発につながるまで、ほとんどの屋外の機会のために作られました。伸縮性のあるサイドブーツは、1860年代にイタリアを統一したイタリアの政治家にちなんでヨーロッパでは「ガリバルディ」ブーツと呼ばれ、アメリカ議会にちなんで米国では「議会」ブーツと呼ばれていました。フロントレースのブーツは1860年までに流行に戻りました。ビクトリア女王のスコットランドの故郷にちなんで「バルモラル」と呼ばれるこのスタイルは、最初はカジュアルなデイウェアやスポーツの機会に適していると考えられていましたが、1870年代までにすべてのブーツのより一般的な閉鎖になりました。ボタンブーツは1850年代に導入されましたが、タイトなフィット感とエレガントなクロージャーがレーススタイルよりもスリムな足首と足を引き立てる1880年代まで一般的に好まれませんでした。

かかとは1850年代後半に婦人靴に再導入されましたが、1870年代後半まで普遍的な魅力は見つかりませんでした。歴史主義は19世紀半ばの重要な運動でした。ロココ調とバロック調のスタイリングは、1860年代に靴に現れ、バックルとボウに戻りました。 17世紀のフランス人作家にちなんで、大きな複数のループの弓は「フェネロン」と呼ばれていました。ミュールもまた、歴史的な復活の一環として流行に戻った 古い体制。

エキゾチシズムは19世紀のもう一つの重要な運動でした。クリミア戦争を経て、1850年代後半にトルコの刺繍が靴のアッパーの生産のために輸出され、1867年に日本が外国貿易に門戸を開いたとき、東洋のすべてのものに対する好みが強く復活しました。中国と日本のテキスタイルの味わいの中国の刺繡シルクやヨーロッパの刺繡シルクが流行し、日本の影響を受けた色のパレットが流行し、ファッションの定番となる茶色の革の靴が流行しました。

1880年代後半までに、四角いつま先はついに流行から脱落し、丸みを帯びたアーモンド型のつま先に置き換わり、すべての靴は現在、左右のソールの定義で作られていました。量販店がサイズを標準化し、顧客にフィットする幅を提供したため、ハンドシューズメーカーのビジネスは衰退し始めました。アメリカの製造方法と機械の改善、およびより安い製造コストにより、アメリカ人は次の50年間の主要な靴メーカーとして位置付けられました。

20世紀

1920年代までは、黒、茶色、白の靴が主流でした。色付きの靴は、ストリートやデイウェアには不適切に派手であると見なされていたため、ほぼ完全にイブニングドレス用に作られました。 1914年に第一次世界大戦が始まった後、裾は着実に脚を登り始め、休戦協定によって甲と足首の官能的な曲線が露出しました。クライミングヘムラインは、ブーツの上部とヘムラインの下部の間のギャップを見苦しい気晴らしにしました。 「コサック」ブーツ、またはプルオンスタイルが導入され、1920年代後半にある程度の成功を収めましたが、ブーツは一般的にファッションから放棄されました。

完全なシルエットに対する靴の影響は、補完的なスタイルを見つけるために計算する必要がありました。 1920年代に、短くて曲がりくねったかかとが高くまっすぐになり、ふくらはぎの筋肉が引き締まり、足首の外観が細くなり、足が短くなり、小さく見えました。ヴァンプでさえ、甲のより多くを露出させるために低くカットされました。

1930年代までに、靴職人は靴のデザイナーになりました。色、形、装飾は文字通りファッションの足元で爆発しました。多種多様な観客、オックスフォード、パンプス、サンダル、ブローグ、その他のスタイルが靴屋を埋め尽くしました。サルヴァトーレフェラガモが復活しました チョピン 1937年、コルクを使用してプラットフォームソールを作成しました。国際的には、このスタイルの成功は限られていましたが、第二次世界大戦（1939-1945）の始まりとともに、このスタイルの人気は高まりました。戦争の結果、民間の履物用の革が不足しました。厚い木またはコルクの靴底と、ラフィア、麻、または織物で作られた代替の革のアッパー。配給がヨーロッパよりも厳しくない米国では、厚底靴は革で作られることが多かったが、女性は年間2足の靴に配給された。

背の高いテーパードヒールは1920年代後半から1950年代半ばまで流行し続け、「スティレット」と改名されたイタリアのヒールが1950年代後半に流行するまで、形はわずかに変化しました。背が高く、金属の芯が付いた非常に細いヒールは、理由から武器にちなんで名付けられました。狭いヒールは、すべてのステップで1平方インチあたり数百ポンドの圧力を生み出し、リノリウムとフローリングの床をあざけりました。ルーブル美術館への訪問者は、古代の床を保護するためにプラスチック製のヒールキャップを着用する必要がありました。鋭い先のとがったつま先とペアになったスチレットヒールは、これまでに設計された中で最も審美的に補完的な靴のスタイルでした。先のとがったつま先が視覚的に足を狭くし、ハイヒールがふくらはぎの筋肉を引き締め、足首を細くしました。医学的には、これまでに作成された中で最悪の組み合わせでした。多くの女性が金属製のスパイクに足首を向け、マンホール、地下鉄の火格子、さらには歩道のひび割れの先端をつかみました。ハイヒールは足を先のとがったつま先に押し込み、つま先を縮め、外反母趾と槌趾を引き起こしました。

それに反応して、1960年代半ばに、かかとの低い四角いブーツが再び流行しました。ミニスカートと組み合わせて、ブーツは脚を強調し、その日のファッションに若々しいエランを与えました。ブーツは、その日の人気のある「ゴーゴー」ダンスと同時にファッションシーンに登場し、すぐにゴーゴーブーツ（通常は白いアンクルブーツ）として知られるようになりました。

1970年代初頭には、一度に2つの偉業を成し遂げたプラットフォームが復活しました。女性の解放は、女性を男性と同等の立場に置く高架の靴底に反映されていました。同時に、プラットフォームは脚の長さを補完し、ホットパンツ、ミニスカート、足の長いパンツで明らかになりました。

1970年代初頭以来、ファッションシューズはスポーツシューズの現象に見舞われてきました。毎年、ファッション性の高い靴よりも多くのランナー、ジョガー、クロストレーナー、バスケットボールシューズが販売されています。フィット感と快適さの科学的進歩は、意識的なデザインや有名人のマーケティングと相まって、リリースされるすべての新しいデザインに狂乱を引き起こしています。ファッションの専門家はスポーツシューズをファッションとして嘲笑するかもしれませんが、多くのデザイナーは過去30年にわたって高級バージョンのスタイルに敬意を表しています。

20世紀の最後の四半期のファッション性の高い靴は、ほぼ完全にリバイバルで構成されていました。 1950年代後半から1960年代初頭のスチレットヒールの先のとがったつま先の靴は、1980年代後半から1990年代初頭の主流のハイファッションスタイルでした。厚底靴が流行に戻るたびに、それは以前の化身に大きく影響を受けてきました。 1990年代の厚底靴は、1970年代の前身を何度も完璧に再現したものであり、レトロバージョンと真のビンテージバージョンの違いを区別することはほぼ不可能でした。

かかとの形、つま先の形、装飾、色、素材の微妙な調整、およびそれらが使用される組み合わせは、以前のスタイルからの過去30年間のファッションシューズを定義する唯一の要素です。多様性は2000年代初頭のファッションシューズの鍵です：スティレット、プラットフォーム、分厚いヒール、ローヒール、先のとがったつま先、四角いつま先、ブーツ、靴、バレリーナフラット。事実上すべてのスタイルが同時に利用可能であり、それらのすべてが流行の頂点にあります。

も参照してください ブーツ;纒足 ;ハイヒール ;イヌイットと北極のドレス;サンダル;靴 ;メンズシューズ;スニーカー ;運動靴 。

参考文献

ボンディ、フェデリコ、ジョバンニマリアッハー。 靴が合う場合。 イタリア、ヴェネツィア：カヴァッリーノヴェネツィア、1983年。

ドリアン-レス、サスキア。 靴：中世後期から現在のハーマーまで。 ミュンヘン：Verlag、1991年。

サルヴァトーレ・フェラガモ。 靴の芸術、1927年から1960年。 イタリア、フィレンツェ：Centro Di、1992年。

レックスフォード、ナンシーE。 アメリカの婦人靴、1795-1930。 オハイオ州ケント：ケント州立大学出版局、2000年。

スワン、6月。 靴。 ロンドン：B.T。 Batsford、Ltd.、1982年。

-。 製靴。 シャイアアルバム155。ニュージャージー州ジャージーシティ：Park-west Publications、1986年。

ウォルフォード、ジョナサン。 ジェントルステップ。 トロント：バータ靴博物館、1994年。