イタリアのファッション

ルネッサンス期には、フィレンツェなどのイタリアの都市国家がファッション革新の中心地でした。しかし、その後何世紀にもわたって、パリはファッションの世界を支配していました。もちろん、ファッションは当時イタリアで生産されていましたが、通常はフランスのスタイルから派生したものでした。 1950年代以降、イタリアは世界の他の地域のファッショナブルな衣料品の供給源として独自のアイデンティティを獲得しました。

イタリア風の影響

「イタリアンルック」の出現は、繊維生産における高級工芸品の伝統の存在、高級皮革製品、高品質の仕立て、およびファッションシステムに不可欠なその他の貿易などの重要な歴史的利点を利用しました。マリアーノフォーチュニーの芸術的なテキスタイルと衣服は、第二次世界大戦前の数十年間に国際的によく知られており、エルメネジルドゼニアが織った素晴らしいメンズウールのスーツ生地や、フェラガモとグッチが作った高級アクセサリーも同様でした。それでも、イタリアで最も有名な戦前のデザイナー、エルザ・スキャパレッリがパリを拠点としていたことは、国際的なファッションシーンにおけるイタリアの相対的な不可視性を象徴しています。

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ニコラ・ホワイトが彼女の重要な本で文書化しているように、現代のイタリアのファッションは、第二次世界大戦後の繊維産業の急速な再建と既製服の生産の台頭によって最初に国際的に有名になりました イタリアのファッションを再構築する 。戦後のイタリアンファッションの台頭は偶然ではありませんでした。多くのイタリアの製造業者は、イタリア政府の支援を受けて、イタリアの戦後の経済復興に重要な役割を果たす輸出志向型のファッション産業を創出するために体系的な努力をしました。 1949年から、イタリアの芸術と文化の遺産を強調するように設計されたファッションショーが、外国人ジャーナリストの注目を集めるために上演されました。 1951年7月、フローレンスで開催された極めて重要なファッションショーには、イタリアやヨーロッパの他の場所からの100人に加えて、約200人のアメリカ人のバイヤーとジャーナリストが集まりました。パリのファッションショーに参加したジャーナリストやデパートのバイヤーはすぐに電車でフィレンツェに向かい始めました。そこでは、ファッションのプレゼンテーションは、部分的には、晴天とカラフルで手頃な価格の衣服に対するアメリカの愛情に適応した、区別と非公式を組み合わせた創造的に構築された、よくできた既製服の需要に応えるために考案されました。もともと、イタリア人 ハイモード （オートクチュール）家もフィレンツェで展示されましたが、すぐにさまざまな理由でクチュールがローマで展示され始めました。ローマでは、その多くがローマ社会のメンバーでした。そこで彼らは彼ら自身の特異な作品を組織し、発表しました 甘い生活。

アメリカのジャーナリストは熱心に「イタリアンルック」を宣伝し、カジュアルでありながら貴族的なエレガンスでそれを特定しました。イタリアのデザイナーはリゾートウェアに特別なコツがあると言われていました。カプリパンツ、サンダル、ゴールドジュエリー、シックなサングラスは、イタリアンスタイルの重要な要素でした。イタリアのファッションは、よりフォーマルなパリのオートクチュールに代わる魅力的な（そしてより安価な）代替品を提供しました。

イタリアのファッションと映画

イタリアとアメリカの商業的および文化的関係は、戦後のイタリアのファッションの発展に重要な役割を果たしました。これの一つの現れは、映画とファッションの世界の間の密接な関係でした。たとえば、1944年にローマにクチュールハウスをオープンしたフォンテーンシスターズは、ハリウッドの魅力と密接に関係するようになりました。エヴァガードナーは1953年の映画でフォンタナのドレスを着ていました 裸足コンテッサ 。オードリー・ヘプバーン、エリザベス・テイラー、キム・ノヴァクなどの他の映画スターはフォンタナシスターズのイブニングドレスを着ており、マーガレットトルーマンは1956年にフォンタナシスターズのウェディングドレスで結婚しました。 1904年にナポリで、1938年にローマにクチュールハウスをオープンしました。彼のクライアントの中にはジーナ・ロロブリジーダとソフィア・ローレンがいました。

イタリア人デザイナー

エミリオ・プッチは1948年にファッション業界に参入し、「フェザー級」のジャージースカーフ、シャツ、その他のセパレートで構成された万華鏡のようなテキスタイルデザインですぐに知られるようになりました。プッチは、簡単で快適な、身体に配慮した服でイタリア人デザイナーの評判を確立するのに役立ちました。彼の鮮やかな色のファッションは、ベスパのスクーターやオリベッティのタイプライターなど、モダンなスタイルのアイコンとなった幅広いイタリア製品の一部でした。 1960年代初頭までに、イタリアが世界の見方を変えたことは明らかでした。 「イタリア語」という言葉は「優れたデザイン」の代名詞になりました。

もう1つの重要なイタリア人デザイナーは1930年生まれのロベルトカプッチでした。彼は1950年にローマに自分のアトリエを開き、すぐにシルエットと色の両方のマスターとしての評判を得ました。カプッチは芸術家としての彼の作品にアプローチし、布をプリーツをつけて操作し、流動的で彫刻的な形にしました。おそらく、1960年代に登場した最も重要で成功したイタリア人デザイナーはバレンチノでした。ヴァレンティノガヴァルニは、パリでオートクチュールを学び、その後自分のオートクチュールを開きました。 ハイファッション 1960年にローマの家。彼のキャリアは現在40年以上に及びます。彼はプレタポルテとオートクチュールの両方をデザインし、鮮やかな赤い生地が好きなことで知られています。彼の豪華なガウンは、ソフィア・ローレンからグウィネス・パルトロウまで、多くの有名人にアピールしてきましたが、彼の最も有名なクライアントは、アリストテレス・オナシスとの結婚のためにレースでトリミングされたバレンチノのドレスを着たジャクリーン・ケネディでした。

女性のファッションに大きな影響を与えたイタリアンルックは、メンズウェアにも広がりました。第二次世界大戦の前でさえ、イタリアは最高品質のオーダーメイドシャツとメンズアクセサリーで国際的な評判を持っていました。 1950年代までに、ブリオーニなどの仕立て会社がメンズウェアに「コンチネンタルルック」を生み出しました。イタリアのテーラーは、アメリカのメンズウェアの支配的なアイビールックの外観とロンドンのサヴィルロウの伝統的なスタイルに明確な代替手段を提供する、豪華で身体を意識したスーツを作成しました。

それぞれ独自のファッションショーのスケジュールを持つフィレンツェとローマの間の持続的で未解決の競争は、1970年代に男性と女性の両方のイタリアのファッションの中心地として浮上したミラノの台頭に貢献しました。クリツィアやミッソーニなど、最も革新的なイタリアの家のいくつかは、コレクションをミラノに移しました。影響力のあるスタイリストのワルテルアルビーニは、ミラノで展示されたいくつかの異なる企業のためにデザインし、彼自身のレーベルの服を製造しました。

イタリア北部の工業都市であるミラノは、ローマとフィレンツェの歴史的な魅力を欠いていましたが、イタリアの確立された上質な織物の伝統を利用することができました。イタリア北部の繊維生産者は、ミラノで展示したイタリアの衣料品メーカーに財政的支援を提供しました。さらに、ミラノはモダンな製品デザインで知られており、 ヴォーグイタリア 1961年から出版されていました。既製服産業の台頭は、これらの状況の当然の結果でした。特にこの環境では、ジョルジオアルマーニとジャンニヴェルサーチの2人のデザイナーが注目を集め、世界的に有名になりました。

アルマーニは1970年代にメンズウェアに革命をもたらし、セーターのように快適で魅惑的なエレガンスの空気を放つ構造化されていないジャケットを生み出しました。アルマーニの服は1980年の映画で目立つように取り上げられました アメリカンジゴロ ; 1982年までに彼の写真は 時間 マガジン。彼のレディースウェアは、簡単なエレガンスと豪華なミニマリズムも特徴でした。一方、Ermenegildo Zegnaなど、上質な生地と優れた技量で長い間知られている他のイタリア企業も、1970年代以降の世界的リーダーの地位へのイタリアの仕立ての台頭から恩恵を受けました。

アルマーニとは大きく異なるのは、1978年に自身のレーベルを設立したジャンニヴェルサーチでした。アルマーニが控えめな贅沢を強調したところ、ライバルのヴェルサーチは華やかさとディスプレイの美学に基づいてデザインを確立しました。彼は男性と女性の両方のために、ファッションの主流の中でこれまでに作られた最も性的に表現力のある服のいくつかを生産しました。ジャンニ・ヴェルサーチが1997年にマイアミで殺害された後、彼の妹のドナテラは会社のヘッドデザイナーになりました。長年兄と緊密に協力してきた彼女は、ヴェルサーチのスタイルに独自の貢献をしながら、彼の美学をさらに発展させることができました。たとえば、ポピュラー音楽は常にジャンニの情熱でしたが、ドナテッラのスタイルの中心になりました。トップシンガーや女優が着用する彼女の体を明らかにし、意識的にとんでもないドレスは、2000年代初頭までに、毎年恒例のオスカーやその他のエンターテインメントビジネスの授賞式の待望の機能になりました。

フランコ・モスキーノはアルマーニとヴェルサーチによって商業的に影を落としましたが、彼のファッションシステムの機知に富んだ送信は、「ファッションの犠牲者」としてではなくスタイリッシュに見られたい女性に人気がありました。 20世紀後半から21世紀初頭にかけての他の重要なイタリア人デザイナーには、ロメオ・ジーリが含まれます。ジャンフランコフェレ;ニットデザイナーのラウラビアジョッティ。そして、不遜なスポーツウェア会社Dieselの創設者であるRenzoRosso。

20世紀後半のイタリアのファッションの最も注目すべきサクセスストーリーの中には、アメリカのトムフォードの指揮の下でのグッチの復活、プラダの会社の台頭、そしてドルチェ＆ガッバーナの影響があります。ミウッチャプラダが1980年代に祖父の小さな、尊敬されている革製品会社を担当した後、それはアクセサリー、靴、そして衣類の国際的な現象に急成長しました。彼女の最初の大きな成功は、ファッションに敏感な女性の間でなくてはならないカルトアイテムとなった三角形のシルバーラベルが付いた黒いナイロンのバックパックでした。 1990年代半ばまでに、プラダのバッグと靴はクールの国際基準を打ち立てていました。一方、1920年代に皮革製品会社として設立され、1960年代にジェットセッターの間で有名だったグッチは、1990年代に超セクシーなファッションやアクセサリーの供給源として再発明されるまで、名声を失っていました。ドメニコドルチェとステファノガッバーナは1982年にドルチェ＆ガッバーナを設立し、1950年代のイタリア映画の性爆弾のスターを思い起こさせるファッションで有名になりました。

ファッションの都としてのイタリア

現代のファッションの中心地としてのイタリアの成功は、他の国とはまったく異なる、ファッション業界のユニークなイタリアのモデルに大きく由来しています。たとえば、家族単位がイタリアのファッションシステムの重要な特徴であり続けていることはすぐに明らかになります。工芸の伝統もまた強いままです。同時に、最新のテクノロジーをすぐに利用できます。ミラノとローマからの少数のスターデザイナーが世間の注目を集めている一方で、何百人もの匿名で高度に訓練されたクリエイティブな才能が全国の家族経営の会社や大企業で働いています。熟練した労働力は、工場での雇用と独立請負業者による小規模生産の両方に利用できます。フィレンツェ、ローマ、そして後にミラノはすべて重要なファッションの中心地でしたが、イタリアのファッションの地理は広く分散しており、イタリアのさまざまな地域がさまざまな素材や商品を専門としています。 「地区」として知られる特定の地理的地域における生産の地域的細分化に加えて、イタリアのファッションシステムはまた、繊維から完成品までの生産の垂直統合によって特徴付けられます。

2000年代初頭のイタリアのファッションシステムは、現代のアパレル、リラックスした仕立て、高級皮革製品とニットウェアの最先端の生産、そして糸、糸、生地の革新とともに新しいデザインと生産のモードの研究を統合しています。イタリアのスタイルは、控えめな豪華さとモダニズム、そして魅力と官能性が特徴です。イタリアのファッションデザイナーは、産業システム内の熟練労働者ほど「アーティスト」とは見なされていません。イタリアのファッション業界の主な特徴の1つは、その学際的な性質です。製品開発、新しい素材とテクノロジー、新しいコミュニケーション方法、有名人、伝統、芸術のシームレスな融合です。

アートとファッションの関係を提起した市全体の展示会を含む1997年のビエンナーレディフィレンツェ以来、この種の収束のさらなる機会が生み出されました。たとえば、ミラノのフォンダツィオーネプラダには、現代アートを宣伝する展示ポリシーがあります。旗艦店ほどデザイナーの美的精神を代表するものはありません。 2000年、プラダグループは著名な建築家レムコールハースを雇い、新しい超近代的な方法で製品を展示するための新しく技術的に革新的な小売スペースを考案しました。そして、GuyTrebayが書いたように ニューヨーク・タイムズ 、ミラノのCorso Como10の所有者であるCarlaSozzaniは、「真の商業劇場」でイタリアおよび国際的な高級ブランドを紹介しています。

イタリアのファッションは、最新のテクノロジーと伝統的な職人技の両方に基づいたスタイルを市場に提供するために進化してきました。デザイナーは、想像力、研究、実験がイタリアンルックの基礎であることに同意します。

も参照してください ジョルジオアルマーニ;ロベルトカプッチ;ドルチェ＆ガッバーナ;フランコ・モスキーノ;プラダ;エミリオ・プッチ;ヴァレンティノ;ジャンニとドナテラ・ヴェルサーチ。

参考文献

ファッション、イタリアンスタイル

ビアンキノ、グロリア、他。 イタリアのファッション 。ミラノ：エレクタ、1987年。

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マロッシ、ジーノ、編 ファッションのエンジン 。フィレンツェ：Monacelli Press、1998年。

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トレベイ、ガイ。 'ファッション日記;モデルと彼女の裏切りの小剣。 ニューヨークタイムズ 、2002年3月5日。

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