ラテンアメリカの服装とファッションとは、メキシコ、中央アメリカ、カリブ海、南アメリカを含む大規模で異質な世界文化圏の服装、身体、文化を指します。ラテンアメリカのドレスの性質は非常に多様化しており、エレガンスの追求を形作り、日常生活のダイナミクスを変化させていくつかの一般的な特徴を解明した、重複する社会歴史的影響に目を向けることができます。
古代ラテンアメリカ
クリストファー・コロンブスが1492年にキューバの島々、ドミニカ共和国、スペインのハイチを主張したとき、彼はラテンアメリカとカリブ海として知られるようになった地域に住む先住民の征服を開始しました。ヨーロッパ中に広まったアメリカ先住民の最初の画像と説明は、最初の植民者が経験した畏怖の念について多くを明らかにしています。彼らは先住民の裸を戸惑いながら見、綿布、複雑な羽毛細工、織りなどの素材の存在に驚嘆します。この「新世界」は、銀、金、砂糖、チョコレート、織物、染料など、さまざまな素材の商品をヨーロッパに提供します。植民地権力の独自の推進に関与しているポルトガルは、ブラジルの国を構成する地域のためにスペインに首尾よく挑戦するでしょう。スペインとポルトガルがすぐに植民地政府を樹立したとき、先住民は残忍な征服、不治の病、そしてキリスト教への強制改宗の影響を受けました。バルトロメ・デ・ラス・カサス修道士は、牧場、鉱山、繊維産業を設立するために奴隷制やその他の形態の組織的暴力に目を向けた征服者や開拓者の搾取的慣行を厳しく非難しました。
関連記事- 南アメリカ:ドレスの歴史
- ラテンダンスの歴史
- ラテンダンスの種類
ヒエラルキー感を維持し、増加に対応する 混血の 、または人種混合、カースト制度は地域全体で確立されました。植民地化の前は、ドレスとテキスタイルはしばしば社会的および宗教的アイデンティティの指標として、そして交換の媒体として役立っていました。カースト制度は、原住民とアフリカの奴隷に西洋風の服を着させることを余儀なくさせ、それによってスペイン人とポルトガル人、そして時間とともに彼らのクレオールの子孫の権威を強化しました。一部の先住民コミュニティは、織物や紐の編集物に見られるように、複雑な色分けシステムの助けを借りて、彼らの歴史と宗教的信念に声を上げました。このように、 ウィピル グアテマラとメキシコの高地は、キリスト教の信仰と対話して太陽と冥界の神々を配置しました。今日でも着用されている、マヤのこの伝統的なブラウスコンポーネント コスチューム 、またはドレスは、女性の村、ステータス、遺産、および個人的な信念に関する情報を明らかにします。アルゼンチンとブラジルでの最近の発掘調査は、プランテーションや都市の邸宅の近くで見つかったいくつかの宝石のアフリカとイスラムの起源を示しており、アクセサリーがドレスと同じように植民地当局によって検閲されていない可能性があることを示唆しています。裁判所の記録が示すように、性別が特定されていれば、ほとんどすべてのデザインを着ることができます。しかし、生地の選択は非常に深刻な問題でした。彼女の社会的地位に応じて、18世紀のメキシコ人女性は絹か綿のどちらかを購入したでしょう レボソ 、またはスカーフ。法令は、カースト制度が劣っていると見なした人々による特定の織物の使用を禁止し、したがって、特別に作られたインカ人のためのベルベットまたはタフタの禁止につながりました うんく アンデス地域のs、またはチュニック。
独立性とドレススタイル

アルゼンチンのpeinetón
19世紀初頭までに、この地域はスペインとポルトガルからの独立を求める声を何度か経験し、人々がファッションを消費する方法に大きな影響を与えました。キューバとプエルトリコにとって、この独立のための闘争は19世紀の終わりまで実現しませんでしたが、いくつかの文学作品におけるファッションとダンスの記述は、スペインの支配の終焉を計画し、代替の政治的アイデンティティを構築し始めました。この時代の視覚的な想像では、シモンボリバル(ベネズエラ)やホセデサンマルティン(アルゼンチン)などのクレオールの指導者が、風にさらされたケープと独自のデザインのユニフォームで登場します。多くの女性は、戦争の付属品を縫うように求められ、彼らの製品を視野に入れ、彼らのアイデンティティを隠していることに気づきました。フアナ・アスルドゥイ・デ・パディージャ(ボリビア)とホセファ・テノリオ(アルゼンチン)を含む数人は、戦場で戦うために男性のユニフォームを着て、後にポストコロニアル社会で平等な地位に値すると主張した。スペインの習慣から離れて、ブエノスアイレスのファッショナブルな女性はスペイン語を変えました 櫛 、またはヘアコーム、3フィート×3フィートのアルゼンチン peinetón 彼らの存在を主張し、時には抑圧からの独立を公言したが、皮肉なことに、市民権のすべての特権をまだ与えていない非常に公共圏を妨害するために。当時の風刺風刺画では、女性の櫛の拡大された紋章がブエノスアイレスのダウンタウンに運ばれ、すぐに男性のシルクハットを圧倒します。
スペインの植民地主義の後退に続いて、ファッションのレトリックは国民的アイデンティティの構成に関する議論のためのフォーラムを提供しました。場合によっては、ファッションライティングにより、知識人は重要な政治的議題を広め、検閲を回避することができました。サザンコーン地域では、フアンマヌエルデロサス政権は、緋色の記章を要求することにより、政治的反対を排除しようとしました。 ジャケット 、またはすべての市民の男性用ベスト。均質性への暴力的な推進の中で、法令は反対派の識別色である水色と、希望の有名な象徴である緑を禁止しました。この困難な気候の中で、社交界の名士たちは、着用者の心に何があったかを述べるために、ファンの秘密の言葉、シルクハットのコード化された挿入物、メッセージを明らかにする手袋を導入しました。ファッションの領域からの比喩を流用して、1837年にアルゼンチンの知識人のグループが「ファッション雑誌」を創刊しました。 ファッション 大胆な後 ファッション それは革命的なフランスで暴力的な反対の力として役立っていました。女性の仮名を使用し、ファッションと政治を結びつけるものがほとんどないという事実を利用して、現代アルゼンチンのこれらの創設者たちは、迫害を避けるために隣接するチリとウルグアイに亡命を求める前に、都市の民主主義の理想を主張しました。彼の母国であるドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエントの文明と野蛮のダイナミクスの探求において、 ファッション の創設者と将来のアルゼンチン大統領(1868-1874)は、ロサスの力を長い間支持してきた無法のポンチョで覆われたガウチョに代表される、伝統的な田舎の価値観を国から取り除く統合プロセスを提唱しました。サルミエントの目標は、国が都市を受け入れることであり、したがって、経済成長と近代化に関する政府の目標をより助長する、より「文明化された」ライフスタイルを受け入れることでした。 19世紀の終わりの経済ブームは、アルゼンチンの街並みが贅沢、消費主義、国際資本主義のほのめかしに変わったため、南米のパリの評判を獲得するでしょう。
移民はヨーロッパのファッションをもたらします
世紀の変わり目にラテンアメリカの都市へのヨーロッパ人移民の大規模な流入で、贅沢は詐欺的な役割を果たしました。成金と新参者のメンバーは、パリの斬新さを高く評価し、仕事を見つけるために上流階級のスタイルを模倣し始めました。ファッションリトグラフの登場により、 縫い目 、または仕立て屋は、ヨーロッパのデザイン(特定の地域の気候に適したスタイルを使用することもあります)をコピーし、ミシンの助けを借りて、悲惨な労働条件に耐えながら衣服をつなぎ合わせた縫い目を依頼しました。女性のドレスはもう少し柔軟になりましたが、それでもコルセットとレイヤードスカート、そして喧騒を必要とする列車が組み込まれていました。ミシンがより手頃な価格になるにつれて、多くの女性は既製服を購入するか、自宅で自分のより快適なスタイルを作ることを選びました。読者に個別のデザインと女性解放の見通しを検討するように促し、フアナ・マヌエラ・ゴリティ(アルゼンチン)とクロリンダ・マット・デ・ターナー(ペルー)は、唯物論と女性に関する公開討論に参加するために、ファンタジーと自己変革、またはファッション・ライティングの言語を使用しました経済的自治。
20世紀の間に、ラテンアメリカのドレスは、アフロキューバのルンバに触発されたレースのフリルが付いたブラウスから、有名なメキシコ人まで、ヨーロッパとアメリカのいくつかのファッションに影響を与えました。 huaraches 、またはエクアドルで実際に作成されたわらのパナマ帽子に、または織られた革のサンダル。 流行 そして 見て エバペロン(アルゼンチン)のように高級クチュールのビジョンとネイティブデザインの流行を先取りするラテンアメリカの女性に注目し、フォークロアを取り入れたシュールレアリストの画家フリーダカーロ(メキシコ)を思い起こさせました チナポブラーナ 明るい色のコスチュームと彼女の自画像と実生活でのフルスカートは、今日まで人気のある想像の中で共鳴し続けます。他のより現代的なファッションステートメントは、若いキューバ系アメリカ人が グアヤベラ 、カリブ海全域で展開された軽量の刺繍入りコットンシャツ。または、戦時中の父親のスーツの流用が人種差別や残虐行為に直面した民族のプライドに影響を与えたチカーノのズートスーツ。またはディスコダンスをしながらインカテクノスタイルを身に着けている10代のクラブの子供。
革命的な時代

5月広場の母たち、2008年
20世紀後半には、アルゼンチン、チリ、ウルグアイなどの国々が軍政を設置したときに、民主主義の価値観に対する恐ろしい反発が見られました。厳格な性別コードにより、男性にはクリーンカットのルック、女性にはフェミニンなスタイルが課せられました。人権侵害と「失踪」の窮状(殺された、または行方がまだ不明な数万人の犠牲者を指す)に対応して、アルゼンチンの5月広場の母たちは重要な国民の近くで抗議し始めました政権が息子と娘を連れ去ったので、彼らが世話をする人が家にいないことを視覚的に述べるかのように、彼らの朝のローブと家のスリッパの記念碑。母親たちは毎週の行進中に、行方不明の愛する人の名前が刺繍された白いスカーフを身に着けています。抑圧の犠牲者のための生きた記念碑として機能し、エルサルバドルと世界中の母親のグループは、社会的不公正との闘いにこの同じ白いスカーフを割り当てました。
キューバ(1959-)とニカラグア(1979-1990)の革命運動は、エリート主義の贅沢の追求を、外国の商品への依存を生み出し、労働者階級を搾取するような資本主義の支配と関連付けた社会主義の反ファッションへの転換を示した。確かに、ラテンアメリカの多くは20世紀を通して不均一な経済発展を経験しました。衣料産業では、多国籍企業は、衣料品の織り、組み立て、縫製を地元の労働者の安い労働力に依存していました。しかし、最近では、革命的なフィデル・カストロ(キューバ)でさえ、紺色のデザイナースーツの仕立ての喜びのためにカモフラージュを脱ぐことがありました。のスウェットショップの状態に対する意識の高まり マキラドーラ 、1960年代に設立され、北米自由貿易協定(NAFTA)に基づいて運営を継続している輸出加工区では、消費者が特定のコレクションをボイコットし、より社会に配慮したファッションシステムを推進することがありました。カルロス・ミーレ(ブラジル)などの一部のデザイナーは、 貧民街 、または貧民街、およびさまざまな先住民コミュニティは、彼らの創造物のフェアトレード賃金を確保する協同組合を設立します。
モダンスタイル
グローバルな市場とインターネット接続によって提供される可能性に応えて、ヒスパニック系デザイナーのキャロライナ・ヘレラ(ベネズエラ)、オスカー・デ・ラ・レンタ(ドミニカ共和国)、ベス・ソボル(米国)、ビクトリア・プイグ・デ・ランゲ(エクアドル)が評議会を結成しました。 1999年にラテンアメリカのファッションデザイナーのグループ。関連するアメリカのファッションウィークは、ラテンアメリカのファッションと文化のための国際的なプラットフォームを確立しました。新聞では、大衆文化に新たな言葉が浮かび上がり、 ファッション とスペイン語の接尾辞 -それは (皮肉の色合いで、信者を意味します)。ドレスを意識した ファッショニスト キャロリンベセットケネディのブライダルガウンの有名なデザイナーであるナルシソロドリゲス(米国)のような新しい才能についての情報を求めて、新聞やe-zineの拡大し続けるスタイルのページを精査し、ファッショナブルなアイデンティティの急増に勇気を持って直面しました。サンパウロ、ブエノスアイレス、ボゴタの都心部では、ジゼルブンチェン(ブラジル)やバレリアマッツァ(アルゼンチン)などのスーパーモデルが、国際的にアピールする全国的なファッションイベントを宣伝しました。同時に、サザンコーン地域のメルコスールブロックなどの国間の自由貿易協定により、ファッションデザイナーは次のような国境を越えた組織を作ることができました。 ラテン系のアイデンティティ 、新しい市場を開拓する。とりわけ、ローレンシオ・アドット(アルゼンチン)、アレキサンドレ・ヘルコビッチ(ブラジル)、ロナウド・フラガ(ブラジル)、ルベン・カンポス(チリ)、シルビア・チェラッシ(コロンビア)、シトカ・セムシュ(ペルー)、エンジェル・サンチェス(ベネズエラ)の住宅が好調でした婦人服のカテゴリーでの評判。リナ・カンティージョとリカルド・パヴァ(どちらもコロンビア)は、メンズコレクションで最もよく知られているようでした。 FragaとSylmaCabrera(Puerto Rico)は、子供服に注目したことでファッション界で注目されました。 21世紀に入っても、ラテンアメリカのファッションデザイナーの評判は世界のファッションステージで高まり続けました。
も参照してください ラテンスタイル。
参考文献
バウアー、アーノルドJ. 商品、権力、歴史:ラテンアメリカの物質文化 。ケンブリッジとニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局、2001年。
オランダ、ノーマン。 「ファッションキューバ。」に ナショナリズムとセクシュアリティ 。 Andrew Parker、Mary Russo、Doris Sommer、およびPatriciaYeagerによって編集されました。ニューヨーク:ラウトレッジ、1992年。
マシエロ、フランシーヌ。 文明と野蛮の間:現代アルゼンチンの女性、国家、そして文学文化 。リンカーンとロンドン:ネブラスカ大学出版、1992年。
メレンデス、マリゼル。 「植民地時代のアメリカにおける権力のレトリックと文化的生産の象徴としての衣服:コロンから盲目の歩行者のエルガイドまで。」 ヒスパニック研究ジャーナル 29(1995):411-439
ルート、レジーナA.「国の仕立て:19世紀のアルゼンチンのファッションライティング」に 政治的統一体の形成 。ウェンディパーキンス編集。オックスフォード:バーグ、2002年。
-、ed。 ラテンアメリカのファッション 。オックスフォード:Berg、2004年。
エディターズチョイス
なぜハロウィーンを祝うのか
リージーンズアウトレット
送信する50の甘いテキストメッセージ
Jostens卒業供給の概要