ファッションデザイナーとは？

ファッションデザイナーは、衣服の形、色、生地、トリミング、その他の全体的な側面など、個々の衣服の特定の外観を作成する責任があります。ファッションデザイナーは、衣服がどのように見えるかというアイデアから始め、そのアイデアをデザイン（スケッチなど）に変換し、他の作業者（パターンメーカーからフィニッシャーまで）がそのデザインを実際の衣服にどのように作成するかを指定します。。ファッションデザイナーのカテゴリーには、有名なクチュリエから、商業用プレタポルテで働く匿名のデザイナー、既存のデザインにわずかな変更を加えるだけのスタイリストまで、ファッションビジネスのさまざまなレベルの人々が含まれます。ファッションデザイナーは世界で特別な場所を占めています。彼らの才能とビジョンは、人々の見た目に大きな役割を果たしているだけでなく、文化的および社会的環境にも重要な貢献をしています。

ファッションデザイナーの起源

シャルルフレデリックワースは、オートクチュールの父と見なされています。イギリス人である彼は、1846年にパリにオートクチュールハウスをオープンしました。ワースとともに、カロ姉妹、ジャンヌパキャン、ジャックドゥーセ、ジャンヌランバンは、初期の世代の洋裁師と比較して、最初の現代ファッションデザイナーの1人と見なされています。パリは100年以上にわたって国際的なファッションの中心地であり、フランスのクチュリエがヨーロッパと西洋のトレンドを設定していました。しかし、誰もが認めるファッションのリーダーとしてのパリの立場は、第二次世界大戦によって崩壊しました。

冬服のファッションデザイナー
ドルチェ＆ガッバーナのブランド履歴
山本耀司

その戦争の間、パリはナチスによって占領され、アメリカのデザイナーとメーカーはパリのファッションのリーダーシップから切り離されました。その結果、アメリカ人デザイナーはより真剣に認められるようになりました。「アメリカンルック」の作者として知られるクレア・マッカーデルは、インスピレーションとして、産業労働者や地方労働者の日常着からインスピレーションを得ました。ハッティー・カーネギー、ヴェラ・マクスウェル、ボニー・キャシン、アン・クライン、ティナ・レザーなどの他のアメリカ人デザイナーは、繁栄したキャリアを持っていました。彼らは、カジュアルなアメリカのライフスタイルを反映したスポーツウェアの開発を形作るのを助けました。

戦後の経済では、ファッションが大企業になるにつれて、デザイナーの役割が変わりました。特に米国では、ファッションデザイナーが店のバイヤーと緊密に協力して、顧客の好みやライフスタイルのニーズを特定することがますます増えています。顧客の人口統計は、特定の顧客プロファイルをターゲットにしたファッションを作成するようにデザイナーに影響を与えました。「トランクショー」と呼ばれる販売イベントを通じて、デザイナーは最新のコレクションをトランクに入れて店舗を訪れました。このシンプルで安価なマーケティング手法により、顧客はデザイナーの新しいコレクションをプレビューして返信したり、服を購入したりすることができました。ビルブラスは、トランクショーを使用して顧客、利益、評判の向上を実現した多くのデザイナーの1人でした。

ファッションデザイナーの役割

1950年代から1980年代にかけて、米国のデザインルームはヨーロッパのアトリエに相当するものになりました。アメリカ人デザイナーは、アシスタントデザイナー、スケッチャー、パターンメーカー、ドレーパー、フィニッシャー、サンプルメーカーのスタッフとともに、デザインルームで毎シーズンコレクションを作成しました。「最初のサンプル」はデザインルームで制作され、後にファッションショーや会社のショールームで展示されました。設計室は維持費が非常に高く、ほとんどの製造が現在オフショアで行われているため、小型化されています。 2000年代初頭、ほとんどの設計者はアシスタントおよび技術設計者と協力して技術パックを作成しました。テックパックには、デザイナーのオリジナルのアイデアが含まれています。このアイデアは、すべての衣服の仕様と構造情報の詳細を担当するテクニカルデザイナーによって再スケッチされます。テックパックは、中国、香港、インド、または人件費が低く、ますます最初のサンプルが作成されて生産が行われるその他の国の工場に直接送られます。

アパレル産業が成長するにつれて、デザイナーや他の業界の専門家を訓練するためにファッションスクールが設立されました。ニューヨーク市のデザイン学校には、パーソンズ（1896）とファッション工科大学（FIT）（1944）があります。これらの学校は、男性用と女性用の両方の市場向けに、子供服、スポーツウェア、イブニングウェア、ニットウェア、親密なアパレル、アクティブウェアなどの専門分野で学生を訓練しています。デザインスクールは、パリ、ロンドン、アントワープ、そしてイタリア全土に設立されました。一部のアメリカの教育機関は、中国、インド、および世界中の他の場所にある他のデザイン学校と提携しています。

21世紀のデザイナーはまだある程度トレンドを生み出す責任がありますが、ファッションを指示するデザイナーの概念はライフスタイルデザインに置き換えられました。毎シーズン、デザイナーはトレンドを特定し、インスピレーションを探し、生地や色を研究するプロセスに従います。次に、特定のターゲット顧客のライフスタイルにアピールするコレクションの作成に焦点を合わせます。ファッショントレンドはヨーロッパから発信され続けていますが、多くのデザイナーはインスピレーションを得るためにストリートに目を向けています。映画や音楽業界と協力して活動するファッションデザイナーは、モッズ、パンク、グランジ、ヒップホップ、チョロなどのファッショントレンドを立ち上げたり、普及させたりしています。ファッションデザイナーはクリエーターであり、トレンドトラッカーでもあります。彼らが現在デザインしているものの多くは、ストリートスタイルへの反応です。

マーケティングと広告の助けを借りて、デザイナーは自分自身を世界に宣伝します。一部のデザイナーは、独自の小売店を維持するだけでなく、ランウェイショーを通して自分の外観を売り込みます。他のライセンス製品に彼らの名前を貸すという概念は、彼らのブランドアイデンティティを拡大するためのさらに別の手段です。多くの有名人のデザイナーは、実際には彼らの名前を冠したコレクションのデザインをほとんど行っていません。

ファッションビジネスの主なトレンドは、スポーツや音楽のアイドルを象徴的に使用して商品を販売することです。売り上げの増加を期待して、メーカーは匿名のデザイナーを雇い、有名人の名前が付けられたアパレルを作成しています。ファッションのマーケティングツールとして使用されるテレビ、インターネット、個人的な外観、映画、印刷広告、および社説の報道は、衣服自体と同じくらい重要になっています。新しい起業家のデザイナーは、コレクションを立ち上げるために社説の報道に依存していますが、確立された企業は、広告、マーケティング、およびプロモーションに毎年数百万ドルを費やしています。

量販店やメーカーは、市場調査会社のサービスを利用して、消費者の嗜好の変化を予測し、適切な製品を製造しています。ファッションデザイナーは、フォーカスグループや消費者行動研究から収集されたデータをデザイン目的で利用します。ファッションのビジネスは、ファッションの科学へと姿を変えました。

ファッションデザイナーの未来

21世紀のデザイナーは、ボタンを押すだけで衣服を製造できるシームレスで全体的な衣服編み技術に加えて、カスタムフィットのためのボディスキャンなどの新しい技術を採用し始めています。どちらも、ファッション業界に再び革命をもたらす自動化への動きの先駆者です。ミシンが過去にファッションの様相を変えたように、テクノロジーは将来それを変えるでしょう。将来の設計者は、これまでと同様に、顧客のニーズに応え続けますが、新しいリソースとツールを利用してこれを行います。新しい製品ラインを作成するために、将来のデザイナーは、癒し、日焼け止め、およびその他のユニークな品質を備えたものを含むハイテクテキスタイルを利用します。将来の服のデザインは、新しい消費者の要求や好みに応じて、派手なものよりも機能に関係する可能性があります。

も参照してください カロ姉妹;ドレスの色;ファッション広告;オートクチュール;着用する準備ができて ;シャルルフレデリックワース。