高校のアート活動

クリエイティブなティーンエイジャーのためのさまざまなアートアクティビティがあります。 10代の若者は、複雑なアートコンセプトを理解するための十分な準備が整っていますが、それでもアクティブな想像力を必要とする単純なプロジェクトを楽しんでいます。アートを通して個人的な表現を刺激することにより、芸術の精神を捉えます。

バティックバッグ

Batik は、ワックスレジスト法を使用して生地を染色する方法です。この古代の伝統はインドネシア文化にルーツがあります。アーティストは、染色する前にワックスを使用して生地にパターンを作成します。ワックスが塗布される領域は布地の染料に抵抗し、このプロセスは異なる色の染料で数回繰り返すことができます。このプロセスの複雑な性質は、プロジェクトを完了するのに1日以上かかることを意味し、慎重な計画が必要です。

• 高校生のためのアートクラスのメリット
• 複数のインテリジェンスのための教室活動
• アート教室の健康と安全

用品

• 淡い色の綿の再利用可能なバッグ（他の生地も使用できます）
• 繊維反応性、または 冷水生地染料 （塩が必要なものもあります。追加の消耗品については染料の指示を参照してください）
• バティックワックス （通常、蜜​​蝋とパラフィンワックスの混合物）
• 電気ワックスポット（またはワックスを加熱するために使用される同様のツール）
• ワックスを塗るためのツール（さまざまなサイズのペイントブラシ、 チャンティンツール 、金属製の切手やポテトマッシャーのような道具）
• 段ボールの大きな部分、ファブリックフレームまたはフープ
• 鉄
• 鉛筆
• 論文

指示

1. メーカーの指示に従って、布を事前に洗い、乾かします。
2. 鉛筆と紙を使って、デザインのアイデアを引き出します。細かい部分や細い線は実行が難しいため、使用しないでください。
3. 生徒がデザインを選択したら、カラーパレットを決定してもらいます。バティックはしばしば色の層を特徴とし、最終製品が成功することを確実にするために注意深い計画を立てます。
4. バッグに鉛筆でパターンを軽くマークします。
5. パッケージの指示に従ってワックスを加熱します。
6. バッグをフレームまたは段ボールに伸ばして固定し、ぴんと張った状態に保ちます。
7. 適切なツールを使用してバッグの鉛筆のマーキングにワックスを塗り、選択したデザインを作成します。乾かす前に、ワックスが布に浸透していることを確認してください。
8. パッケージの指示に従って生地を染色し、完全に乾かします。最良の結果を得るには、最も明るい色から最も暗い色まで染料を塗布します。浸染するのではなく、生地に染料を塗ることもできます。
9. 色を追加するには、手順4〜9を繰り返します。
10. 染料を試す時間を取った後、少量の洗剤を入れた沸騰したお湯の鍋に布を沈めます。ワックスが布から剥がれ、上に浮きます。

完成した製品は、ウェアラブルアートとして個人的に使用するために保管したり、募金活動のアイテムとして販売したり、公共図書館やフードパントリーなどの地元の非営利団体に寄付したりできます。バティックのデザインは、個々の創造性を取り入れているだけでなく、ワックスがけや染色のプロセスが正確ではないという点でもユニークです。

刻まれた動物のランタン

歴史を通して、そして文化を超えて、動物は多くのことの象徴として役立ってきました。アーティストは、このプロジェクトの個性の側面を表す動物を選択する必要があります。粘土を使用しているため、このプロジェクトは完了するまでに1日以上かかります。

用品

• 彫像用粘土
• 粘土（窯が利用できない場合は、 風乾粘土 。使用する粘土が可燃性でないことを確認してください）
• 食物
• 切削工具
• LEDティーライトキャンドル
• 窯と釉薬はオプション

指示

1. モデリングクレイを使用して、3次元の動物の形を作成して実験します。次に、切削工具を使用して、光を逃がすための穴を作成できます。ティーライトキャンドルが入るのに十分な大きさの開口部を残してください。
2. モデルのデザインが成功したら、空気乾燥粘土を使用して作品を再現します。この粘土は、モデリング粘土よりも固く乾燥し、永続的なプロジェクトのためにより頑丈になります。
3. 選択した動物の形を成形し、中空で3次元であることを確認します。
4. 切削工具を使用して、光が透けて見えるキャンドルの開口部と穴を作成します。
5. ティーライトキャンドルを挿入する前に、ランタンを完全に乾かしてください（または窯を使用してください）。 LEDキャンドルはこのようなプロジェクトに最適です。

ナチュラルアーキテクト

歴史を通して、さまざまな文化が天然素材を使用して構造を構築する方法を見つけてきました。このプロジェクトでは、岩や泥などの素材を利用して、構造的に健全なミニチュアの建物を作成するようアーティストに呼びかけています。妖精の家と構造は、自然の建築と建物の素晴らしい例です。

用品

• 岩、泥、棒、草、メープルシロップ、蜂蜜などの天然素材
• 長方形や正方形のような標準的な形のキャンディーや粘土の型
• 切削工具（はさみ、カッターナイフ、のこぎりなど）
• 段ボールの小片
• 鉛筆と紙

指示

1. 目的の構造の鉛筆画を作成します。
2. 構造をまとめるための結合材料など、使用する天然材料を選択します。
3. 必要に応じて、型を使用してレンガなどの構造アイテムを作成します。
4. 天然素材のみを使用して、段ボールの上に選択した構造を構築します。
5. 完成した妖精の家を完全に許可します。より複雑な詳細については、4番目と5番目の手順を繰り返す必要がある場合があります。
6. 必要に応じて、ベースを装飾して、選択したマテリアルが見つかる可能性のある風景を模倣することができます。

このプロジェクトは、個人ベースで、またはグループの努力を念頭に置いて行うことができます。各アーティストは、村や都市にある1つのタイプの構造物を担当して、完成したときに完全なシーンを作成することができます。

ステンドグラスストーリー

ステンドグラスの窓の美しく複雑な芸術性は、通常、ある種の物語を語っています。この単純な活動は、作曲と色を通して翻訳されたワンシーンの物語を作成するようにアーティストに挑戦します。素材は若く見えるかもしれませんが、課題はストーリーを展開し、色を重ねることで細部を取り入れることです。

用品

• さまざまな色のティッシュペーパー
• パラフィン紙
• 液体でんぷん
• フォームペイントブラシ
• 色鉛筆と紙
• はさみ

指示

1. ブレーンストーミングしてから、複数の色を使用して1つのシーンで語ることができるストーリーを描きます。
2. パラフィン紙を希望のサイズと形にカットします。作業面に平らに置きます。
3. ティッシュペーパーを幾何学的な形に切ります。
4. 選択したデザインをパラフィン紙にレイアウトします。異なる色を重ねると新しい色が作成され、同じ色を重ねるとその強度が増す可能性があることを考慮してください。デザインを完成させ、各レイヤーを配置する順序に注意してください。
5. パラフィン紙に液体でんぷんの薄い層を塗ります。
6. ティッシュペーパーの最初の層をでんぷん紙の上に置きます。
7. すべてのレイヤーが配置されるまで、手順5と6を繰り返します。
8. ティッシュペーパーの上にでんぷんの最後の層をペイントします。
9. ウィンドウに表示する前に、アートを完全に乾かしてください。

より多くの物資とより大きな予算を利用できる人は、本物のガラスと銅箔または鉛を使用して実際のステンドグラスを作成することができます。

体を超えて

アーティストは、人間の形を表す人物を含まない自画像を作成するように求められます。このプロジェクトの最も難しい部分は、オブジェクト、数字、色、その他の抽象的なデザインを、より具体的な性格や人々を代表するものとして想像することです。

用品

• 論文
• 色鉛筆
• キャンバス
• アクリル絵の具
• ペイントブラシ

指示

1. 過去または現在から有名人を選んでください。この個人からの引用を調査し、その人の性格を表す2つを選択します。
2. これらの引用を使用して、人間の形のどの部分も含まない人の自画像を概念化します。オブジェクト、形状、数、動物、風景を含めることができます。
3. 色鉛筆と紙を使ってアイデアを引き出します。最終的なデザインを選択します。
4. キャンバスにアクリル絵の具を塗り、2番目のステップで選択した画像を作成します。
5. 乾かして、絵の下に引用符を付けて表示します。

さらに楽しくするには、誰が肖像画に影響を与えたかを推測するように他の人に挑戦してください。

予期せぬ展望

それぞれのアーティストをユニークにしているのは、彼女の視点です。アーティストは世界観を持っていますが、あなたの周りの世界を処理するための代替方法を模索することは非常に貴重です。この活動は、思いがけない視点から世界を見つめる必要があります。

用品

• 水彩絵の具
• ペイントブラシ
• パレット
• 論文

指示

1. インスピレーションとして使用するオブジェクト、場所、または人を選択します。このインスピレーションの標準的な見方を検討してから、別の要素を選択し、その視点が標準とどのように異なるかを選択します。たとえば、花を人間の視点から見ると1つの画像が得られ、花を土の視点から見ると別の画像が得られます。
2. 思いがけない視点と感動的なイメージを決定します。
3. 水彩絵の具を使用して、紙に絵を描きます。

水彩絵の具の性質は、面白い視点を引き出すためにファンタジーのようなテクスチャを作成します。

型破りな材料モデル

多くの芸術家は、見事な芸術作品を作成する際に型破りな素材を使用していることで知られています。通常は画材とは見なされない素材を使用すると、アーティストは創造性と視点の両方を探求することができます。

用品

• 見つかった資料
• 接着剤

指示

1. 複数の素材で作られた共通のオブジェクトを選択してください。スープ缶のように単純な場合もあれば、車のように複雑な場合もあります。
2. 選択したオブジェクトを構成するために使用される材料を調べます。たとえば、スープ缶は金属、紙、インクでできています。
3. 選択したオブジェクトと同じ構成の型破りな素材を探します。スープの例では、型にはまらない材料には、ペーパークリップ（金属）、木材パルプ（紙）、ブルーベリージュース（インク）などがあります。
4. 彫刻を作成するか、壁の芸術の3次元作品を作成するかを決定します。
5. 型破りな素材を使用して、選択した元のオブジェクトを再現します。この例では、アーティストは、ブルーベリージュースのパルプに「スープ」という単語が書かれた木材パルプで一緒に保持されたペーパークリップからスープ缶の形を作ることができます。

レイヤードイラスト

独特の方法で一般的な材料を使用することは、ポップアートの現在の傾向です。例は、ギャラリーからテレビの漫画や児童書まで、いたるところに見られます。最も一般的で期待される画材の1つは紙です。この活動は、同じ標準的な素材を使用してユニークな作品を作成するために、各アーティストの創造性に焦点を当てています。

用品

• さまざまなパターンやテクスチャのさまざまな紙（方眼紙、自家製、新聞、古い切手、本のページ）
• 白い接着剤
• フォームブラシ
• 厚紙 （またはカードストック）
• マーカー
• 色付きのペン

指示

1. テクスチャ、パターン、色に注意しながら、さまざまな紙に葉を付けます。使用する材料をいくつか選択してください。
2. 紙の資料をインスピレーションとして使用して、本に登場する可能性のある単一のシーンのイラストをブレインストーミングします。たとえば、生徒はお気に入りの児童書やイラスト小説をインスピレーションとして使用できます。
3. 紙片とレイヤーを操作して、イラストのテンプレートを作成します。
4. 厚手の紙を作業面に置き、白い接着剤の層を塗ります。
5. 接着剤に紙片を適用します。次の層を追加する前に、この紙の上にさらに白い接着剤を塗ります。
6. 接着剤が乾いたら、マーカーまたはペンを使用して、イラストを完成させるために必要な追加の要素を描画します。

クリエイティブな表現

アート活動は、それを作成する人と同じくらいユニークです。標準的な技術や材料を使用する場合でも、予期しない物資を使用する場合でも、創造性と個人的な表現を奨励することが重要です。