ガブリエル（ココ）シャネル

ガブリエルシャネル（1883-1971）は、1883年8月19日、ロワール渓谷のフランスの町ソーミュールの嫡出子から、巡回セールスマンのアルバートシャネルとジャンヌデヴォルに生まれました。彼女の両親はついに1884年7月に結婚しました。彼女の母親は33歳で喘息で亡くなりました。シャネルは12歳のとき、2人の姉妹と一緒にオーバジーヌの孤児院に送られました。休暇中、少女たちは祖父母と一緒にムーランに滞在しました。 1900年、シャネルはそこに恒久的に移り住み、同じ年齢の叔母のエイドリアンと一緒に地元の修道院学校に通いました。修道女から縫うように教えられた後、両方の女の子は洋裁師としての仕事を見つけ、グランパイア家のムッシューアンリデスブタンを助けました。

初期のキャリア

シャネルは、ラロトンドと呼ばれるファッショナブルなカフェでの夜のコンサート中に歌いました。彼女の歌「Quiqu'avu CocodansleTrocadéro」の演奏は、彼女に「Coco」というニックネームを付けたと考えられています。シャネルは、1908年にラクロワサントゥアンの広大な敷地で競走馬を飼育したエティエンヌバルサンと一緒に住むようになったとき、ファッショナブルなサークルに溶け込み始めました。シャネルの巧妙な服装-彼女のきちんとしたテーラーメードのスーツと男性的な乗馬ドレス-と控えめな態度は、他の遊女から彼女を際立たせるのに役立ちました。このように、シャネルは幼い頃から自分のスタイルセンスに大きな自信を示していました。これは他の女性にとって魅力的な処方でした。すぐにバルサンの友達は、彼女がトリミングして身に着けていたカンカン帽のコピーを作るように彼女に頼みました。経済的自立のこの機会をとらえ、1908年から1909年にシャネルはバルサンを説得して、パリのアパート160番地、マレシェルブ通りに帽子製造業を設立させました。彼女はプロの帽子職人を雇い、ビジネスが成長するにつれて姉のアントワネットと他の2人のアシスタントと婚約しました。

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シャネルがパリにいる間、億万長者の起業家でポロ選手のアーサー・カペル（「少年」として知られる）との彼女の友情は愛に発展しました。パリのクチュール地区の中心部にある、シャネルの家がまだ2000年代初頭にあったカンボン通りの商業施設を借りるために彼女にお金を貸したのはボーイでした。シャネルモードは1910年に21、rue Cambonでオープンしました。当初から、シャネルは彼女自身のデザインの完璧なモデルであり、彼女は雑誌の1910年秋号で撮影されました。 劇場：イラスト入りのマンスリーレビュー。 1912年までに、シャネルの帽子が人気のプレスに登場し、ルシエンヌロジャーやガブリエルドルジアなどの当時の主要な女優が着用しました。シャネルは経済的自立を達成しました。しかし、彼女の借金の条件は、すでに建物で働いている洋裁師がいたので、彼女が服を売ることを妨げました。

最初のコレクション、1913-1919

1913年の夏にフランス西海岸のドーヴィルで休暇を過ごしていたとき、ボーイ・カペルはシャネルがファッショナブルなゴントー・ビロン通りにオープンするショップを見つけました。彼女が最初のファッションコレクションを発表したのはここでした。 1914年7月の第一次世界大戦の勃発とともに、多くの裕福でファッショナブルなパリジャンがドーヴィルに立ち寄り、シャネルのブティックで買い物をしました。彼女はこの日付で既製服のみを販売したと考えられています。シャネルはこの時期に髪を短くカットし、他の多くの女性が彼女のボブの髪型をコピーし、服を購入しました。シャネルの時代が到来しました。控えめに言っても過激で、彼女の多彩でスポーティなデザインは、戦時中の多くの裕福な女性が率いるよりアクティブな生活に最適であることが証明されました。

1916年、シャネルはメーカーのロディエから余ったジャージー生地の在庫を購入しました。これをウエストにベルトを付け、豪華な生地や毛皮で装飾し、スカートを合わせた構造化されていない4分の3の長さのコートにしました。その秋、シャネルは彼女の最初の完全なクチュールコレクションを発表しました。 1917年3月号 パリのエレガンス は、シャネルのジャージスーツのグループを示しています。その中には、繊細に刺繍されたものもあれば、厳密に無地で、馬具スタイルのダブルベルトで装飾されたものもあります。すべて、深いセーラーカラーのオープンネックブラウスを着用しています。 1918年のデザインは、茶色のウサギの毛皮で縁取られた黄褐色のジャージーのコートと、白い点線のバラのファウラードの裏地とブラウスで構成されていました。コートの裏地をドレスやブラウスに合わせると、シャネルのトレードマークになりました。シンプルさとモダンさが印象的なシャネルのジャージファッションは、センセーションを巻き起こしました。

シャネルのデイウェアはそのスタイリッシュな実用性が特徴でしたが、彼女のイブニングウェアは恥ずかしがらずにロマンチックでした。 1919年に彼女は銀のレースのブロケードで金で紡がれたネットとジェットタッセルと他のガウンで黒いシャンティイレースの壊れやすいガウンを提示しました。ダチョウのフリンジの列で飾られた黒いベルベットのケープは、スペインの影響を明らかにしました-その冬のファッションのまさに高さ。シャネルが「有名に目覚めた」と発表する年でしたが、自動車事故でボーイ・カペルが亡くなった年でもありました。

1920年代

1920年代初頭のファッション

1920年から1923年にかけて、シャネルはロシア皇帝アレクサンドル2世の孫であるドミトリー・パヴロヴィッチ大公と連絡を取り、この数年間の彼女のコレクションにはロシアの影響が染み込んでいました。特に注目に値するのは、ルーズシフトドレス、チョッキ、ブラウス、そして暗くてニュートラルな色で作られたイブニングコートで、追放された貴族によって縫い付けられた絶妙な明るい色の民俗ロシアの刺繡がありました。 1922年、シャネルはロシアの農民の服をベースにした、長くて細いベルト付きのブラウスを披露しました。

1923年までに、彼女は服のカットをさらに簡素化し、錦織の生地を減らしました。一方、彼女の刺繡（赤とベージュはその年のお気に入りの色でした）は、より抑制されたモダンなデザインを示しました。シャネルは、裾を短くするという国際的なトレンドをリードしました。 1919年にすでに拡張されていたカンボン通りの彼女の敷地は、1920年代初頭に、27番、29番、31番にまで拡大しました。

香水

クラシックシャネルNo.5

シャネルは1921年に最初の香水であるシャネルNo.5を発売しました。デザイナーのラッキーナンバーにちなんで名付けられたNo.5は、アルデヒド（酸化すると酸を生成し、還元するとアルコールを生成する有機化合物）を使用して強化したエルネストボーによってブレンドされました。香水のベースノートであるジャスミンなどの高価な天然成分の香り。シャネルは、モダンな製薬スタイルのボトルとモノクロのパッケージを自分でデザインしました。シャネルNo.5は、デザイナーの名前を冠した最初の香水でした。 No. 5の成功に基づいて、シャネルは10年の終わりまでに、Cuir de Russie（1924）、BoisdesÎles（1926）、Gardénia（1927）を紹介しました。

ボーイッシュ

シャネルの男性的なスタイルとスポーツウェアの解釈-彼女のブレザー、チョッキ、カフスボタン付きシャツ、そして彼女の生地の選択-は、ウェストミンスター公爵（1923年から1930年の間に彼女が関わったイギリス人）が着用した衣服に大きく影響を受けました）と彼の貴族の友人。スコットランドでの釣り休暇の後、彼女は顧客にフェアアイルの羊毛とツイードを紹介しました。公爵は彼女の新しいスタイルのための排他的な生地を確保するために彼女に製粉所を購入しました。シャネルはまた、ベレー帽、リーファージャケット、メカニックのダンガリー、ストーンメイソンのネッカチーフ、セーラー服など、男性的なアパレルの控えめなアイテムに触発され、裕福な顧客のために非常に豪華になりました。シャネル自身はしばしばゆったりとしたセーラースタイルのズボンを着用し、女性がビーチや家の中で夜のパジャマとしてズボンを着用することを一般的に制限する仕立てのエチケットのルールを無視していました。

1927年に 流行 船上でシックに見せたい女性には、シャネルのソフトタンウールのジャージースーツに、襟、袖口、ブラウス、ジャケットの裏地をローズジャージーでお勧めします。ロングラインのジャケットは斜めにボタンで留められ、スカートはフロントにボックスプリーツが施されていました。彼女のキャリアを通して、シャネルは袖のカットに細心の注意を払い、着用者が衣服のラインを歪めることなく簡単に動くことができるようにしました。 1929年の秋までに、彼女のスポーツコスチュームはまだスリムでしたが長く、裾はふくらはぎの下に達していました。

リトルブラックドレス

シャネルは、1913年にスザンヌ・オーランディのために白い花びらの襟付きの黒いベルベットのドレスを作ったときに、早くも黒いドレスをデザインしていました。 1919年4月イギリス 流行 報告によると、「シャネルは、モーターの不足と、ほぼ常に黒いイブニングドレスを着ているだけで、パリに住むことの一般的な難しさを考慮に入れています」（p.48）。しかし、それはアメリカ人までではありませんでした 流行 （1926年10月1日） ボーイッシュなスタイル リトルブラックドレスがファッション界を席巻した「シャネル「フォード」-世界中が着るフロック」（p.69）としてのブラックデイドレス。そして、ファッションでの黒の使用には長い歴史がありますが、それ以来、シャネルはその創始者として認められてきました。

劇場衣装

この舞台は、19世紀から20世紀初頭にかけて、ファッションデザイナーにとって目立ったショーケースでした。シャネルは常に芸術界に移り住み、友人の仕事を経済的にも、彼らと協力して支援することもよくありました。 1922年に彼女はジャンコクトーがソポクレスを適応させるために粗いウールでギリシャ風の衣装をデザインしました アンティゴネー; デザインはフランス語で紹介されました 流行 （1923年2月1日）。翌年、彼女はバレエリュスのダンサーに、現代のリアリスト作品のファッションコレクションに見られるものと同様のジャージー水着とスポーツウェアを着せました。 ブルートレイン （1924）。そして1926年にコクトーの女優 オルフェウス シャネルの最新のファッションで頭からつま先まで服を着ていました。

宝石

シャネルは、ジュエリーの役割は富を誇示することではなく、アンサンブルを飾ることであると信じていました。彼女は、日中は貴重なジュエリーの山を身に着けることで大会に挑戦しました。シャネルのファッションのルーズでストレートカットの形と多くの無地の生地の使用は、1920年代初頭に彼女が紹介した豪華なコスチュームジュエリーにぴったりのホイルを提供しました。貴重な宝石を複製したいという欲求がなく、当初メゾングリポワによって作られたシャネルのデザインは、色とサイズの大胆な使用で自然に逆らいました。 1924年、彼女は独自のジュエリーワークショップを開きました。このワークショップは、エティエンヌデボーモンコンテによって管理されていました。ボーモントは、彼女の家の定番となった色付きの石と十字形のペンダントで長いチェーンをデザインしました。シャネルはビザンチンの十字架が好きで、軍服のボタン、チェーン、タッセルにも触発されました。

彼女の特大のフェイクパールは、複数のストランドで着用され、すぐに成功しました。 1926年、シャネルは片方の耳に黒の真珠を、もう片方の耳に白の真珠を身に着けることで、ミスマッチのイヤリングの流行を生み出しました。 1928年に彼女はダイヤモンドペーストジュエリーを発表し、1929年に「ジプシー」ネックレスを提供しました。赤、緑、黄色のビーズのトリプルストランドと、分厚い木製のチェーンを組み合わせたカラービーズです。

1920年代後半のファッション

1920年代後半までに、シャネルのファッションは幾何学的なデザインで飾られていました。デイウェアには、フェアアイルのニットウェアにインスパイアされたパターンだけでなく、ストライプやチェックも使用しました。夕方には、彼女の黒いレース生地の多くが、メタリック、刺繡、またはビーズのレースと組み合わされました。

彼女の名声の絶頂期に、そしてパリのオートクチュールの需要がピークに達したとき、シャネルは1920年代半ばから後半にかけて2,000人から3,000人の労働者を雇用しました。しかし、彼女は難しいタスクマスターであり、貧しい賃金を払うと言われました。 1927年に彼女はロンドンの家を開きました。英国人 流行 1927年6月初旬、シャネルの現在のコレクションのコンセプトと感触は本質的にフランス風でしたが、デザイナーはそれをロンドンの社会​​生活に適応させたと指摘しました。ロイヤルアスコット競馬場では、スカーフのディテールが付いた長袖の黒いレースのドレスを提供し、法廷でのプレゼンテーションでは、スカートと一体にカットされた列車の控えめな白いタフタのドレスに、シンプルなヘッドドレスをベースにしたドレスを提供しました。プリンスオブウェールズの羽に。 1929年9月 流行 ストレートのシュミーズドレスとボーイッシュなシルエットのスポンサーであるシャネルが、毛皮のコートに小さな波打つケープを使用し、イブニングドレスに高いウエストラインと多数のフリルを使用すると、女性らしいモードは事実であり、派手ではありません」（p.35）。

31今日のカンボン通り

シャネルは、モダニズムのファッション美学に合わせて、1928年頃にパリのクチュールサロンにファセットガラスミラーを設置しました。これらのミラーは、彼女が見えない場所に座ってショーを見ることができるという利点をもたらしました。サロンとは対照的に、31階の彼女のプライベートアパート、rueCambonは豪華で華やかでした。現在は慎重に保存されており、コロマンデルのスクリーン、ルイ14世の家具、ベネチアンミラー、ブラックムーアの彫刻、スモーククリスタルとアメジストのシャンデリアで装飾されています。服をデザインするとき、シャネルは着用者の快適さのために不要なものを取り除きます。一方、国内のインテリアをデザインするとき、彼女はクラッターが必要であると信じていました-必要で愛するオブジェクトに囲まれることが不可欠であると。

1930年代

1930年代初頭のファッション

シャネルのビジネスは不況の間に苦しんだかもしれませんが-彼女は1932年に彼女の価格を半分にしたと言われています-彼女の労働力は1935年までに約4000人の従業員に増加しました。と労働条件。 1936年4月、フランス国民はレオンブルムが率いる左翼連立政権に投票し、その後シャネルの労働者を含む多数のストライキが行われました。シャネルは、7〜15％の賃金引き上げ、団体交渉と組合結成の権利、週40時間、年2週間の有給休暇を導入したマティニョン協定の実施を拒否した。代わりに、彼女は建物を離れることを拒否した300人の女性を解雇し、その後、次のコレクションを作成するために、彼女が管理していることを理解した上で労働者協同組合を紹介することに同意しました（Madsen、p.216）。

1930年以降、シャネルの裾は長くなり、わずかにフレア状になりました。彼女は腰を強調し、ジャケットには柔らかくブラウスのボディスがありました。弓は、彼女の衣服の肩とスカートの装飾的なディテールとして使用される、署名のモチーフになる予定でした。クラヴァットのリボンがブラウスにフェミニンなタッチを与え、黒いスーツとドレスの襟と袖口の周りにパリッとした白いフリルが追加されました。 1934年から、シャネルはコレクションにLastexと呼ばれるラテックスコアを備えたブランドの糸で作られたアメリカの伸縮性のある生地を使用して、クレープのような表面の服を作成し、頻繁にこれらをジャージと組み合わせました。

1930年代に、彼女は化粧品ラインを立ち上げ、グラマーと呼ばれる新しい香水を発表しました。彼女は、他のメーカーの製品を承認し、他の会社のために設計することによって、収益をさらに押し上げました。 1931年に彼女はファーガソンブラザーズの綿を宣伝しました-彼女の春のコレクションには綿のイブニングドレスが含まれていました-そして彼女はエラネスのためのニットウェアとデビッドモズレーとサンズのためのレインコートをデザインしました。彼女はまた、その年のハリウッドでの仕事で200万ドルを稼ぎました。

スクリーンとステージ

1929年にヘムラインが落ちたとき、ハリウッドの映画スタジオは壊滅的な打撃を受けました。何千ものフィルムのリールが即座に古風なものになりました。スタジオの大御所サミュエルゴールドウィンは、パリのファッションを惜しみなく追い続けるのではなく、シャネルに、グレタガルボ、グロリアスワンソン、マレーネディートリヒなどの主要な女性スターの衣装を直接デザインするよう依頼しました。ただし、シャネルはメトロゴールドウィンメイヤーの3つの作品のデザインを制作しました。 パルミーデイズ （1931）、 今夜または決して （1931）、および ギリシャ人は彼らのために言葉を持っていた （1932年）。多くの女優がシャネルのスタイルを押し付けることを拒否し、彼女のデザインは見落とされたり、画面に対して控えめすぎると批判されたりしました。

パリでは、シャネルはプログレッシブプレイのデザインを続け、コクトーの衣装を提供しました 地獄の機械 （1934）と同様に 円卓の騎士 そして オイディプス-キング 、どちらも1937年に登場しました。さらに、左翼の政治が嫌いであったにもかかわらず、彼女はジャン・ルノワールの急進的な映画の衣装を作成しました マルセイユ とのために ゲームのルール 、どちらも1938年に製造されました。

宝石

1932年、国際ダイヤモンド商人ギルドはシャネルに、ビジュー・ド・ディアマンツと呼ばれるプラチナにセットされたダイヤモンドのコレクションのデザインを依頼しました。豊かな時代に偽の宝石をデザインしたシャネルは、ダイヤモンドは投資であると宣言しました。彼女は現在の恋人であるポール・アイリブと一緒に、結び目、星、羽をテーマにしたジュエリーのラインを発表しました。このコレクションは、パリのフォーブールサントノレ通りにある彼女の自宅で展示されました。

1930年代、フルコ・ディ・サントステファノ・デッラ・セルダ、デュク・ディ・ヴェルデュラは、シャネルのジュエリーのデザインを始めました。彼は1927年以来、彼女のためにテキスタイルをデザインしてきました。最も重要なことは、di Verduraが焼きエナメルジュエリーの復活を開拓したことです。宝石で飾られたマルタ十字がはめ込まれた、分厚い焼きエナメルブレスレットは特に成功しました。クリスチャン・ベラールも彼女のために時折作品をデザインし、メゾン・グリポワは彼女のデザインの多く、特にロマンチックなフローラルとロココ調のリバイバルスタイルを作り続けました。 1930年代半ばから後半にかけて、シャネルの色のついた石とコインの重い三角形のビブと、鮮やかな色の石のタッセルが付いたシルクコードのネックレスは、インドと東南アジアからの影響を示しました。

1930年代後半のファッション

シャネルのデイウェアはそのシンプルさが特徴でしたが、おそらく驚くべきことに、彼女はビクトリア朝のリバイバルスタイルの流行に参加し、肩までの長さのレースの手袋と花柄を身に着けたシンチウエスト、フルスカート、バッスルバックのイブニングドレスを発表しました付属品。明らかにもっと現代的なのは、1937- 1938年にファッションエディターのダイアナ・ヴリーランドが着用した、黒いボレロスタイルのジャケットとスパンコールが重なったハイウエストのズボンで構成されたズボンスーツでした。スパンコールのメタリックな光沢は、ソフトクリームのシルクシフォンとフリルのネックラインが付いたレースのブラウスとは対照的で、パールボタンで留められています。シャネルの黒と白または緋色の劇的な組み合わせは引き続き人気がありました。 1930年代後半、彼女のイブニングウェアは、ジプシーや農民の情報源からの影響を明らかにしました。色とりどりのタフタのスカート、時には縞模様やチェック、パフスリーブの刺繍入りブラウスを着用しました。

戦争の年

シャネルは第二次世界大戦中にファッションハウスを閉鎖しましたが、香水を販売し続けました。戦争中、彼女はパリのホテルリッツに、ドイツ人の恋人であるハンス・ギュンター・フォン・ディンクラゲというドイツ軍の将校と一緒に住んでいました。 1944年にパリが解放されたとき、シャネルはスイスに逃亡し、ほぼ10年間カンボン通りに戻りませんでした。

1950年代

1950年代のファッション

シャネルは1953年に70歳で再び働き始めました。これは、香水の売り上げを伸ばすためでもあります。彼女のファッション哲学は変わりませんでした。彼女はドレスの機能と快適さを賞賛し、女性を美しく若く見せることを目指していると宣言しました。 1954年2月5日、彼女は戦後最初のコレクションである控えめなスーツとドレスのラインを発表しました。しかし、一般的なマスコミの反応は、シャネルが古すぎて現代の市場と接触しておらず、販売されたモデルはごくわずかであるというものでした。一方、アメリカ人 流行 （1954年2月15日）彼女のキャリアとファッション哲学に捧げられた3.5ページの記事を正当化するのに十分に重要であると考えた「偉大な革命家」：関数;ボタン穴のないボタンは絶対に使用せずに、ポケットを正確に配置して使用してください。腕が動きにくいと袖が正しくありません。服の優雅さは自由に動く自由を意味します」（アメリカ人 流行 、p。 84）。

シャネルは、キャリアの早い段階で大きな成功を収めた公式を近代化することで、国際的な地位のファッションデザイナーとしての地位を再確立することに成功しました。 1955年の春夏に、彼女はポケット付きの柔らかくフィットしたジャケットと、リボンで結んだ白いブラウスを着たフルボックスプリーツスカートで構成されるグレーのジャージスーツを発表しました。ネイビーのジャージースーツは女子高生スタイルのブレザージャケットを着ており、白いトリムでバンドを付けたり、ネイビーとホワイトのストライプのニットウェアを着用したりしていました。ボタンはスーツに合った生地で覆われていることが多く、ポケットの輪郭を描き、付属のシャツの袖口を形成するために使用された対照的な生地で細心の注意を払ってトリミングされることもありました。他のボタンは大胆な真ちゅうで成形され、時にはライオンの頭が特徴でした-シャネルの誕生サインはレオでした-またはおそらくカットワークの花のモチーフで、より繊細な金箔で作られました。

1957年、シャネルはカーディガンスタイルのジャケットにブレードトリミングを導入しました。 1957年から1958年の秋冬にかけて、彼女のスーツには、スカートの側面に沿って走り、ズボンスタイルのポケットを隠すラッププリーツがありました。珍しいことに、彼女はすべてのモデルで帽子を見せました-これらは彼らが着ていたスーツと一致する柔らかい生地で作られた上向きのセーラースタイルの帽子でした。いつものように、彼女はコートやスーツの裏地に細心の注意を払いました。今シーズン、ラクダの髪は赤いグアナコ、灰色のツイードは白いリス、赤いベロアはふわふわの灰色のヤギの皮で裏打ちされていました。彼女のコートは彼女のスーツのジャケットと同じスタイルでカットされ、スカートの裾と同じレベルに単純に延長されました。

シャネルのモダンなスーツは、金色のチェーンと偽の真珠のジュエリーと組み合わせた、複数の機能的なポケットを備えた、ナビーウール、ツイード、またはジャージー生地です。彼女の特徴的なハンドバッグ。対照的なつま先のキャップが付いた彼女のスリングバックシューズは、裕福な人々のファッションの定番となりました。そして以前と同様に、彼女のデザインはマスマーケット向けに広くコピーされました。同社は、シャネルのデザインを合法的に再現できるように、英国のチェーンストアであるウォリスにトワルを販売しました。

シャネルは夕方、金で縁取られた錦織などの豪華な素材でスーツのバリエーションを提供し、ドレス用の白黒の靴ひもへの愛情に忠実であり続けました。 1958年春夏コレクションのカクテルドレスは、ネイビーとホワイトのストライプのシルクのボディスで、ネックラインに大きなリボンがあり、裾に同じストライプの生地でバンドされた白いオーガンジーのフルスカートがありました。

1959年の春夏に、彼女は黒いレースのドレスを発表しました。後ろを低く浸し、ヒップラインに合わせて成形しました。ヒップラインは黒いリボンで通され、フルスカートにフレア加工されていました。それは、リンクされた真珠と分厚い色の石を備えた長いチェーンで装飾されていました。そのシーズン、コレクションはデザイナーの友人、つまり彼女の服を着ることに慣れているスタイリッシュな若い女性によってモデル化されました。

香水とアクセサリー

1954年、シャネルは男性用のフレグランス、プールムッシュを発表しました。同じ年、すでにパルファムシャネルを所有していたピエールとポールヴェルトハイマーが彼女の事業全体を買収し、2000年代初頭の時点でヴェルトハイマー家にとどまりました。

1955年、シャネルは、ジャケットの重さを測るのに使用したものと同様に、平らなリンクが付いた金色のチェーンで編まれた革のショルダーストラップが付いたキルティングハンドバッグを発表しました。バッグはレザーまたはジャージで提供され、当初はベージュ、ネイビー、ブラウン、ブラックで提供され、赤いグログランまたはレザーで裏打ちされていました-シャネルは、女性がバッグの中の小さなアイテムを見つけるのを助けるために、インテリアに明るい色を選びました。毎シーズン更新されるシャネルの特徴的なハンドバッグは、2000年代初頭でも依然としてトップセラーでした。

1960年代

シャネルを着たジャッキー・ケネディ

1960年までに、シャネルのファッションはもはやスタイルの最前線にはありませんでした。彼女はミニスカートを嫌い、女性の膝は常に最もよく隠されていると信じていました。しかし、それにもかかわらず、彼女は忠実な顧客に毎シーズン微妙に作り直されたスーツを着せ続けました。この時期の彼女の最も注目を集めたスタイリッシュなクライアントの1人は、ジャクリーン・ケネディでした。

「メゾンシャネルは、Mlleの作品のために「ジャージーハウス」と呼ばれるかもしれません。シャネルは長い間、そして長い間ジャージになります。最近、シャネルはマントや特定のフロックに薄くてしっかりした品質の綿のベルベットを使用しています。 （イギリスのヴォーグ、1917年10月初旬、30ページ）。

シャネル自身が1960年代半ばに着用したスーツ（モデル37750）は、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館によって購入されました。それは、七分丈のジャケットと、膝のすぐ下まで届く黒い梳毛クレープで作られたドレスで構成され、黒いシルクのストキネットつばの帽子で装飾されています。手付かずの白い襟と袖口はジャケットに不可欠です-一部のクライアントは、これらのタッチがジャケット自体よりずっと前にすり減ったと不満を漏らしました。きちんとした、飾られていない、モノクロの、そして完全に機能的なスーツは、制服のエコーを持っています。

1962年、シャネルは再び映画館のデザインに招待されました。今回は、ルキノヴィスコンティの映画でロミーシュナイダーをドレスアップしました。 ボッカチオ'70 アラン・レネの映画のデルフィーヌ・セイリグ 去年マリエンバートで 。 1969年にシャネル自身がブロードウェイミュージカルの主題になりました ココナッツ 、アランジェイラーナーによって書かれました。シャネルの許可を得て、タイトルロールはキャサリンヘプバーンによって演じられました。

シャネルは1971年1月10日、1971年春夏コレクションの準備中に亡くなりました。彼女の私服とジュエリーは1978年12月にロンドンのオークションで販売されました。

追記

シャネルの死後、ガストンベルセロットは、1971年から1973年にかけてシャネルの伝統に基づいたクラシックな衣服のデザインに任命されました。シャネルの誕生日にちなんで名付けられた香水No. 19は、1970年に発売されました。1974年からジャンカザウボンとイボンヌデュデルがクチュールラインをデザインしました。 1978年にプレタポルテの範囲がPhilippeGuibourgéによって設計されました。そして1980年にラモンエスパルザはクチュールチームに加わりました。しかし、カールラガーフェルドがチーフデザイナーに任命された1983年まで、シャネルの家は再びファッションの注目を集めました。それは、2000年代初頭のすべての年齢の顧客にとって究極の望ましさであり続けています。

彼の任命以来、ラガーフェルドはシャネルのスタイルを参照し続けており、時には古典的な解釈を提供し、他の時には機知に富んだ皮肉な発言をしています。最終的に、彼はそれを現代の市場に関連させるためにラベルを開発しました。創設者のように、彼はインスピレーションを得るためにスポーツウェアを利用しています。サーフィンやサイクリングの衣装は、1990年から1991年の秋冬コレクションに影響を与えました。 1993年から1994年の秋冬に、独特のインターロックされたCCロゴが付いたトレーニングシューズが展示されました。 1994年春夏の航海スタイルが披露されました。 2003年から2004年の秋冬にスキーウェアのスタイルが紹介されました。シャネルが働く男の実用的な服装に目を向けている間、ラガーフェルドは現代の社会的サブカルチャーから彼のアイデアを引き出しています。彼はフェティッシュなPVCジーンズ、レースアップビスチェ、犬の首輪、プラスチック製のレインコートを発表しました（1991年から1992年の秋冬）。バイカースタイルのレザージャケット、ズボン、ブーツ（1992-1993年秋冬および2002-2003年秋冬）。 Bボーイとラガにインスパイアされたスタイル（1994年春夏）。そしてより折衷的な「ロックシック」（2003-2004年秋冬）。ツイードスーツは引き続きコレクションの主力であり、カーディガンスタイルでクラシックなテイストを満足させ、ツイードブラトップとマイクロミニスカートでより冒険的な若いクライアントを満足させます。クラシックなカーディガンスタイルのスーツもテリークロスで提供され、デニムジャケットはシャネルのお気に入りのカメリアの花でトリミングされています（どちらも1991年春夏用）。コスチュームジュエリーが豊富に使用されており、小さな黒いドレスは今でもシャネルの名前と密接に関連しています。

シャネルの家は、クチュール業界の洗練されたクラフトスキルを存続させるために、2002年に5つの職人のワークショップを購入しました。トップの刺繍職人フランソワルサージュ、熟練した靴職人レイモンマッサーロ、華やかな帽子職人メゾンミシェル、羽のスペシャリストアンドレレマリーです。一流のコスチュームジュエラーDesrues。

シャネルの香水は依然としてトップセラーです。創業者が亡くなって以来、同社は女性向けにCristalle（1974）、Coco（1984）、No。5Eau de Parfum（1986）、Allure（1996）、Coco Mademoiselle（2001）、Chance（2002）を立ち上げました。男性用オム（1981）、エゴイステ（1990）、プラチナエゴイステ（1993）、アリュールオム（1999）。

も参照してください コスチュームジュエリー;ハンドバッグと財布;カール・ラガーフェルド ;小さな黒いドレス ;パリのファッション;香水;ダイアナ・ヴリーランド。

参考文献

チャールズ・ルー、エドモンド。 シャネルと彼女の世界。 ロンドン：ワイデンフェルト＆ニコルソン、1979年。シャネルの主要なデザインの成果と彼女の私生活および社会生活をカバーする標準的なテキストである白黒で広範囲に描かれています。

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デラヘイ、エイミー、シェリートービン。 シャネル：クチュリエール・アット・ワーク。 ロンドン：V and A Publications、1994年。シャネルのデザインと作業慣行の詳細な分析。多くの美術館の衣服を詳細に含む、色で広範囲に示されています。

マドセン、アクセル。 ココシャネル：伝記。 ロンドン：ブルームズベリー、1990年。シャネルの人生の包括的な説明。

モラン、ポール。 シャネルの魅力。 ロンドン：ハーマン、1976年。作家の友人によって書かれたシャネルの人生への洞察。

モリエス、パトリック。 シャネルのジュエリー。 ロンドン：テームズアンドハドソン社、1993年。