グランジのファッションへの影響

「グランジ」という用語は、20世紀の音楽とファッションの特定の瞬間を定義するために使用されます。 1980年代に米国北西部出身のグランジは、オルタナティヴバンドや日曜大工（DIY）のドレッシングに世界的な影響を及ぼし続けました。グランジの音楽とスタイルは多くの若者に吸収されましたが、自己意識的なサブカルチャーとしての地位については議論の余地があります。グランジ音楽を聴いた人々は、「パンク」や「ヒッピー」と同じように、自分たちを「グランジ」とは呼びませんでした。しかし、これらのサブカルチャーのように、グランジはメディアによる宣伝を通じて音楽やファッション業界に採用されました。

グランジ音楽

「グランジ」という言葉は1972年にさかのぼりますが、1980年代後半に、ヘビーメタル、パンク、古き良きロックンロールがミックスされたシアトルサウンドが誕生するまで、一般的な用語にはなりませんでした。グランジに関連する多くのミュージシャンは、初期のパンクバンドへの露出を最も重要な影響の1つとして認めています。

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1960年代のサンフランシスコのように、1980年代のシアトルは若者に語りかける音楽の温床でした。インディーズレコードレーベルのサブポップは、シアトルのバンドの多くを安価に録音し、ガレージサウンドの一部を担当していました。これらのバンドの多くは、国際的な称賛と主要なレコードレーベルの代表を受け取り、特にメルヴィンズ、マッドハニー、グリーンリバー、サウンドガーデン、マルファンクシュン、TAD、ニルヴァーナを受賞しました。ニルヴァーナのセカンドアルバム、 気にしないで は1991年にリリースされ、ニルヴァーナはこの成長シーンの最初のマルチプラチナムになり、ニルヴァーナのリードシンガーであるカートコバーンは彼の世代の嫌がる声になりました。

（サブ）文化的背景

グランジ（ヒッピーとパンク）に最も頻繁に関連付けられ、比較される若者の運動は、音楽と政治の両方によって推進されました。パンクとヒッピーは、音楽とファッションを使用して世界について強力な発言をし、この政治的要素のために「動き」と呼ばれることがよくあります。 1980年代のシアトルの若者は政治に気づいていましたが、グランジは自己表現（悲しみ、幻滅、切断、孤独、欲求不満）によってさらに刺激され、おそらく意図しない種類の動きでした。パンクの「アナーキー」やヒッピーの「平和」など、一般的なグランジの目標はなかったようです。この統一された志向性の欠如にもかかわらず、グランジは退屈で、失われ、感情的に無視された、ポストパンク世代のジェネレーションXに声を与えました。

グランジファッション

パンクのアンチファッションスタンスが「ファッションに対して」と解釈できるのであれば、グランジのそれは「ノンファッション」と見なすことができます。ヒッピーから生まれ、パンクで育ったグランジの若者は、独自のポストヒッピー、ポストパンク、西海岸の美学を通してこれらの要素を再解釈しました。グランジは本質的にだらしなく、思慮深く、調整されていない外観でしたが、エッジがありました。男性と女性の象徴的なアイテムは、時代遅れのロゴが付いた汚れたTシャツの上に重ねられた、破れた色あせたジーンズ、フランネルシャツまたはウールのペンドルトン、そしてDr.Martensなどの黒い戦闘スタイルのブーツでした。シアトルの気温は同じ日に20度変動する可能性があるため、簡単に取り外して腰に巻くことができるウールの長袖ボタンダウンシャツがあると便利です。チェック柄のフランネルシャツとウールのペンドルトンのスタイルは地域的なものであり、地元の木こりや伐採業界の従業員にとって長年の定番でした。それは実用的な必要性よりもファッションの選択ではありませんでした。

不況によってもたらされた低予算の反物質主義哲学は、古着屋や軍の余剰店での買い物を一般的にし、暖かさと空っぽの髪のためのビーンズ、ショートパンツの下に着用された長い下着（変更可能なものを無視して）など、グランジの仕立てのレキシコンにさまざまな要素を追加しました天気）、そしてカーゴパンツ。ヴィンテージの花柄のドレスやベビードールのナイトガウンなどのリサイクルショップで見つけたものには、特大のセーターや穴の開いたカーディガンが着用されていました。グランジは最も極端な着こなしをしていて、カジュアルさと快適な着こなしをまったく新しいレベルに引き上げました。

グランジシック

ファッション業界でグランジについて最初に言及されたのは ウィメンズウェアデイリー 1992年8月17日：「レイブ、ヒップホップ、グランジの3つのホットなルックスがストリートに登場し、ここに店を構えています。それぞれが21歳未満のセットで人気のある音楽によって生み出されました。」シアトルの街で始まったスタイルは、ついにニューヨークを襲い、大西洋を横切って進んでいました。その同じ年の後半に、グレイス・コディントン（編集者）とスティーブン・マイゼル（ファッション写真家）が8ページの記事とレイアウトを作成しました。 流行 サブポップの共同創設者兼オーナーのジョナサン・ポネマンの助けを借りて：「フランネル、ラティーツアーシャツ、ブーツ、野球帽は、知識のある人たちのユニフォームになり、彼らの軍団は成長しています」（p.254）。ファッションマシンは、グランジの実用的な側面だけでなく、テクスチャと古いものと新しいものの並置に惹かれました。マークジェイコブスは、ペリーエリスの1993年春のコレクションでグランジを滑走路にもたらしたと信じられています。その後、カルバン・クライン、クリスチャン・フランシス・ロス、アルマーニ、ドルチェ＆ガッバーナ、アナスイ、ヴェルサーチなどのデザイナーが続き、高級生地で作られたレイヤードでヴィンテージなルックスを生み出しました。

結局のところ、グランジはファッション性の高いトレンドとして失敗しました。その活力は、非常に異種の特異なソースからの服とアクセサリーを組み合わせるというユニークで個人的な芸術から来たからです。グランジは価格の範囲外であり、高級消費者が餌をとっていなかったため、簡単に再梱包して関係者に販売することはできませんでした。アメリカ中の中流階級の子供たちがニルヴァーナに踊りながら、事前に破れたジーンズ、ビーニー、フランネルを購入していたため、グランジがうまく機能したのは低価格から中価格でした。

ポストグランジワールド

すべての主要なレコードレーベルが次のニルヴァーナを見つけようとしたため、再パッケージ化もグランジ音楽の運命でした。パールジャムやブッシュなどのバンドはスタジアムを埋め尽くしましたが、グランジのパンクのルーツにはほとんど敬意を払っていませんでした。それにもかかわらず、グランジは最終的にロックンロールを復活させ、ギターに焦点を戻すことで1990年代の音楽を再定義し、オルタナティヴミュージックは今や大衆の音楽であるため、21世紀には「オルタナティヴ」という言葉を無意味にしました。 。

グランジが音楽に何をしたか、それはファッションにもした。グランジは、ファッショナブルでシックな選択肢として、誰もがリサイクルできる服への扉を開きました。グランジは、パターンとテクスチャのレイヤーと並置を含むドレッシングへの新しいアプローチを定義しました。ドレスへのDIYアプローチが標準になり、消費者は自由に選択できるようになり、1つのルックやデザイナーの奴隷にならないようになり、スタイルによる自己表現を目標に個人的なアンサンブルを作成する自信が生まれました。

も参照してください ヒップホップファッション;ヒッピースタイル;パンク;ストリートスタイル ;サブカルチャー。

参考文献

ストリートスタイル

コディントン、グレイス。 「グランジと栄光。」 流行 （1992年12月）：254-263。

de la Haye、Amy、およびCathieDingwall。 サーファー、スーリー、スキンヘッド、スケーター：40年代から90年代のサブカルチャースタイル 。ロンドン：V＆A Publications、1996年。

テッド・ポレマス ストリートスタイル：歩道からキャットウォークまで 。ロンドン：テームズアンドハドソン社、1994年。

シムズ、ジョシュア。 ロック/ファッション 。ロンドン：オムニバスプレス、1999年。

スティール、ヴァレリー。 ファッションの50年：今への新しい外観 。ニューヘブン、コネチカット州、およびロンドン：エール大学プレス、1997年。