ポストモダンのインテリアデザイン：広大な外観

ポストモダンデザインの動きは、1960年代の建築から始まり、20年以上に及びましたが、その全盛期は1970年から1990年頃でした。それは、モダンデザインのミニマリストの概念に対する強力な反逆でした。ポストモダンのデザインは、遊び心があり、芸術的で贅沢なスタイルに重点を置いた、型にはまらないアイデアを取り入れています。

新時代の幕開け

1960年代のヒッピーのボヘミアン文化は、アート、音楽、ファッション、デザインにおける創造的な表現の新時代への道を開きました。花の力と自由に流れる髪の後に、形と象徴性にひねりを加えた表現力豊かな建築が続き、この影響は最終的にインテリアの最先端のスタイルになりました。

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ポストモダン運動を推進した2つの最大の情報源は、アメリカの建築とイタリアの急進的なデザインでした。 グレンアダムソン、 ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館で開催された「ポストモダニズム：スタイルと転覆1970-1990」展のキュレーター。フォームは、ポストモダンデザインの真面目なコンセプトの機能に従わなかった。それは、モダンなデザインの控えめでミニマリストな理想からの突然の逸脱でした。

革命が始まる

ロバート・ベンチュリは、ポストモダン建築の最も初期の例の1つ、つまり彼が母親のために設計した家で有名です。 1964年に完成し、 ヴァンナベンチュリハウス 矛盾したデザインで単純かつ複雑な珍しいファサードを持っています。傾斜した屋根は家に子供のような絵の形を与えます。装飾は建物に場所がないというモダニズムの信条を無視して、ベンチュリと彼のデザインパートナーであるデニススコットブラウンは、支えのないアーチや大きな偽の煙突などの機能のない機能を追加しました。フロントウィンドウの非対称のサイズと配置は、対称性とクリーンで途切れのない線と形のモダニズムの原則に反して採用されたペアのさらに別の壊れたデザインルールです。

家の中では、ベンチュリはスケールの概念をもてあそび、特大の暖炉とどこにも通じない小さめの階段を実装しました。彼の急進的で型破りなデザインは、シカゴの公共テレビ局WTTW（Window to the World）によって、 10棟 それはアメリカを変えました。ロバート・ベンチュリはまた、モダニズムの不毛の原則を非難する彼の建築概念についての本を書いた アーキテクチャの複雑さと矛盾 （1966）および ラスベガスから学ぶ （1972）。

脱構築主義とニューウェーブ

過去の影響はポストモダンのデザインで重要な役割を果たしますが、折衷的または進歩的なひねりを持っている傾向があります。ザ・ ポストモダニズムの主要な原則 複雑さと矛盾でした。モダンなデザインによって示唆されたユートピアの完璧さは、脱構築主義と都市の黙示録の美学に置き換えられました。

オリジナルのグランジルック

1970年代後半、建築家 フランクゲーリー 彼のサンタモニカを家に持ち帰り、首尾一貫した計画を欠いているように見える方法で文字通りそれを再構築しました。彼は明確な理由なしに存在するように思われる衝動的な変換を適用しました：

• 構造スタッドを露出させるために内部の乾式壁が取り外されました
• 金網と合板が外装に追加されました

ゲーリーが急進的な家の改造の外壁の装飾的な羽目板として波形の金属パネルを使用したことも、この外観が郊外の家よりも納屋の屋根で一般的だったため、時代を先取りしていました。ゲーリーはさらに、世界で最も複雑で珍しい美術館のいくつかを設計しました。

パンクは家の中にあります

パンク時代のサブカルチャーと反体制哲学もポストモダニズムと一致していた。 ヴィヴィアンウエストウッド 70年代から80年代初頭の解体されたパンクファッションを生み出した首謀者でした。 2009年、彼女はCole and Sonsと協力して、 壁紙 。ウェストウッドはまた、いくつかの英国のサブカルチャーをもたらしました ラグカンパニー 2006年には、ユニオンジャックの旗のボロボロで使い古された残骸が、高価な高級ラグ、壁のタペストリー、アクセント枕に再現されました。

ニューウェーブに入る

1980年代の「デザイナーの10年」では、すべてがスタイルステートメントになりました。鮮やかな色、演劇の形、誇張された形のポストモダンの特徴は、ファッション、家具、アクセサリーの主流になりました。

キッチュな1980年代スタイルの電話

アート、雑誌、ミュージックビデオの最先端のグラフィックスは、世界規模で広がる新しいポストパンクサブカルチャーに活気を与えました。 Domusのような出版物は、StudioAlchimiaやMemphisなどのイタリア人デザイナーによる新しい急進的な家具スタイルの外観を強調しています。故ミュージシャンのデヴィッド・ボウイは大ファンで、 メンフィスデザインのコレクター 。これがニューウェーブで、イメージがすべてでした。

ポストモダンマスターズ

20代後半^th世紀、イタリアはデザインのおかげでデザインの世界的な中心地になりました マスター または、AlessandroMendiniやEttoreSottassなどの「マスター」デザイナー。

真のパイオニア

雑誌で アレッサンドロメンディーニは、60年代から70年代以降のポストモダニズムにおけるイタリアの急進的なデザイン運動の中心であると述べています。メンディーニは、カサベラ、モド、ドムスなどのイタリアのデザイン雑誌への寄稿を通じて、ムーブメントに気づきをもたらすことに尽力しました。

デザイナーとして、メンディーニは大胆な色と華やかなパターンで、際立って派手な作品を作成しました。彼の最も有名なデザインは 1978年プルーストチェア。 メンディーニは、その上にスライドを投影し、その全体に点描パターンを手で描くことによって、白い装飾が施された華やかな彫刻が施された木製フレームのバロック式アームチェアを「再設計」しました。この2009年に見られるように、椅子は何十年にもわたって色とりどりのパターンの野生の配列で再設計されました。 プルーストGeometrica。

1979年、メンディーニと彼の友人であり同僚であるエトーレ・ソッタスを含む数人の他の前衛的なデザイナーが力を合わせてスタジオアルキミアを結成しました。メンディーニは、劇場の形とキッチュなモチーフで鮮やかな色のオブジェクトを作成することにより、明るい色と誇張された形の使用を排除したモダニズムの理想にユーモアのセンスを注入しました。

アレッサンドロメンディーニは、彼がデザインしたように、メンフィスグループのメンバーとして誤って名前が付けられることがよくあります 各個に しかし、メンディーニはWマガジンに、アルキミアに残りたいと思ったため、ソッタスの参加の申し出を断ったと語った。

メンフィスグループ

1981年、ミラノの志を同じくするデザイナーのグループが、サローネデルモービルで大胆なグラフィック家具デザインを発表し、ポストモダンデザインの動きをまったく新しいレベルに引き上げました。デザイナー、エットレ・ソッタスによって設立された 有名なメンフィスグループ ピーター・シャイア、マイケル・グレイブス、ジョージ・ソーデン、ミケーレ・デ・ルッキ、ナタリー・デュ・パスキエなどが含まれていました。

大胆で衝突する色、型破りな形、ワイルドなパターンを備えたメンフィスの作品は、アイデアを伝えるためにデザインされました。メンフィスの家具の影響力のある外観には、明るく対照的な色のさまざまな素材から作られた明白な幾何学的形状の組み合わせが含まれていました。グラフィックの白黒パターンも一般的でした。この誇張された、ほとんど漫画的なスタイルは、1980年代のほとんどの間君臨していました。創設メンバーの3人を簡単に見てみましょう。

エットレ・ソットス

エットレ・ソットスは、鮮やかな色のラミネート、グラフィックフォーム、機能しない要素を使用して、ポストモダンの家具の外観を定義するのに役立ちました。彼の象徴的なカールトンの本棚は、カラフルなアングルの棚とブックエンドが互いに切り離されているのが特徴でした。それは、本棚が典型的な本棚のように見える必要がある理由の概念に異議を唱えました。

エットレ・ソットスのカールトン本棚

ジョージ・ソーデン

ジョージ・ソーデン、 オリベッティの受賞歴のあるエレクトロニクスデザイナーは、彼のガールフレンド/間もなく妻でありデザインの協力者であるナタリーデュパスキエとともに、メンフィスグループの創設メンバーになりました。 Sowdenのメンフィス作品のポートフォリオは次のURLでご覧いただけます。 Sowden Design.com 、カラフルなキャビネット、気まぐれな椅子、大胆で派手なパターンの時計が含まれています。

ナタリーデュパスキエ

ナタリーデュパスキエ は主に、テキスタイル、室内装飾、塗装家具に使用される目を引く強力なパターンの形でメンフィスグループに才能を貸したアーティストです。メンフィスが1987年に解散したとき、デュパスキエはミラノのスタジオで絵画と彫刻に戻りました。新しい千年紀の20年にポストモダンスタイルへの関心が高まったとき、デュパスキエはレトロなデザインを復活させました。 アメリカンアパレルとのコラボレーション 。ナタリーデュパスキエのパターンが特徴のアクセント枕、バスタオル、ビーチタオルは、 フィンランドのデザインショップ 、フィンランドにありますが、世界中に配送を提供しています（左上隅にある米国への配送のリンクをクリックしてください）。

ナタリーデュパスキエによるニューウェーブパターン

ポストモダン2.0

好きでも嫌いでも、 海 2015年の夏にポストモダニズムの復活を発表しました。最先端のデザインと建築のサイトは、愛情を込めて「ポモサマー」と題されたポストモダニズムの遺産を祝う夏の長いシリーズを特集しました。次のような展示会に支えられて 「スタイルと転覆」 2011年後半にロンドンのV＆A博物館で LiEdelkoortのトーテムショー 2013年に、新しい 2014年のメンフィスのトレンド ポストモダンの外観を復活させるのに役立ちました。贅沢なアールデコ時代、ポップアートの気まぐれな雰囲気、過去の再解釈されたモチーフに影響を受けたスタイル。

ポストモダンルームのデザインの特徴

デザイナーの家具やアクセサリーは、特にヴィンテージのオリジナルでイタリアのデザインの場合、通常は高価です。過激なメンフィスの家具でいっぱいの部屋は、それを買う余裕のある風変わりな顧客にしかアピールできないかもしれませんが、これらの折衷的なアクセントは、少量で他のデザインスキームに上品に組み込むことができます。この急進的な形の革命は、クリスチャンディオールのランウェイファッションやマシューサリバンの家具など、他の有名なデザイナーに刺激を与えました。

ポストモダンダイニングルーム

ファッションアイコン、 カール・ラガーフェルド は、メンフィス-ミラノのデザインの最先端のスタイルにも取り入れられ、彼のアパートをポモスタイルの家具で満たしました。 Lagerfeldは、アパートの壁に柔らかくニュートラルなグレーを使用しました。これは、家具やアクセサリーの大胆な色と競合しません。

カールラガーフェルドのメンフィスダイニングルーム

なめらかな石のフローリングは、次のようなラミネート家具の光沢のある表面を補完します。

• ジョージ・ソーデンのピエール・テーブル-テーブルトップは微妙なシェブロンパターンが特徴で、脚は明るい一次赤、青、黄色のブロックで覆われています。のヴィンテージテーブル Artemest 費用は約12,000ドルです。
• ミケーレ・デ・ルッキのリビエラチェア-特徴的な青い脚を備えたこれらの成形プラスチック製チェアは、今では4つセットで入手するのは困難です。 Lagerfeldは6つ以上あるようです。ヴィンテージセットが見つからない場合でも、ソースで製造および販売されています。 メンフィス-ミラノ 、イタリアでは約1300ユーロまたは1380ドル。
• EttoreSottasによるMalabarサイドボード-この珍し​​い彫刻のようなサイドボードは、伝統的な木製の特徴と、なめらかなラミネートとカラフルな支柱をブレンドしています。多数の棚は、ポストモダンアートのガラスや収集品のための十分なスペースを提供します。ヴィンテージの提示価格 1stdibs $ 18,500です。
• マルコザニーニグラスモリカラフ-この見事なヴィンテージイタリアンアートグラスであなたのポモアートコレクションを始めましょう。 ルビーレーン 。

明らかに、ヴィンテージのイタリア製家具やアクセサリーで部屋を飾るには非常に高い予算が必要です。しかし、複雑さと矛盾の原則にウィット、キッチュ、またはユーモアのレトロなタッチを混ぜ合わせることで、装飾スキームにポストモダンの雰囲気を注入することができます。

ポストモダンの素晴らしい部屋

ポストモダンのデザイナーは、ポップカルチャーをハイエンドの家具に融合し、普通の素材を豪華なアクセントに変えることで、会話の種を作成しようと努めました。箱の外で考えることは、色、素材、質感の非正統的なブレンドをもたらしました。

ポストモダンスタイルの素晴らしい部屋

レトロなブラウン、オレンジ、イエローの配色でここに描かれているリビングルームは、70年代の居心地の良い雰囲気で、靴を脱いで、涼しくて冷ややかな青いシャグラグの上を裸足で歩きたくなるでしょう。ターコイズのダイニングチェア、アボカドのシャンデリアグローブ、コバルトとブルーグリーンの壺、春の緑のアクセントチェアは、パンプキンオレンジ、ヒマワリイエロー、マスタードの大胆なポップと空間を共有しています。これは、非常に洗練された現代的な家具に適用される複雑で対照的な配色です。

巧みに彫刻されたコーヒーテーブルは、ラミネート材の脚で支えられたレッドウッドの丸太の大きなスライスから作られたトップを持っているように見えます。 2番目のテーブルのガラスの上部は、ログスライスの端を切り取り、テーブルを1つに結合します。茶色の革張りのソファの横には、光沢のある銀色の金属箔で覆われた切り株の形をしたエンドテーブルがあり、興味深い反り効果があります。ソファの上に浮かんでいる長い白い棚は、反対側に配置された透き通ったルーサイトのゴーストチェアのために機能していないように見えます。この部屋の複雑なデザインスキームに重ねられた他のポストモダンの特徴は次のとおりです。

• 壁に掛かっている機能のない空のフレーム
• まるで壁画のように取り付けられたキッチュな暖炉
• 吊り下げ式ペンダントライトの誇張されたスケール
• モダンなアクリル素材で作られたフランスの新古典主義様式の椅子
• 階段の手すりとアンティークのおもちゃの車でアールデコにうなずく
• 素材と質感の多様な組み合わせ

部屋の型破りな角度、天井の入り江の照明の滑らかなライン、装飾的な柱は、ポストモダンの美学の特徴的な兆候です。

定義に反するスタイル

ポストモダンの時代は比較的短期間でしたが、表現主義と自由思想の宝庫を含む非常に断片化されたデザインスタイルです。ポストモダンのデザインは、過去のモチーフ、派手な流行、ディストピアの未来、そしてばかげた形を祝います。これは、デザインに関する以前の概念に挑戦し、スタイル自体に新しい認識をもたらした、20世紀の不安定でペースの速い文化を反映しています。