サブカルチャー

多くのコスチュームの歴史家が同意した点は、現在理解されているように、ファッション、つまり服のデザイン、色、味が絶えず変化する傾向は、人類の歴史の中で比較的最近の現象であり、14世紀以前には事実上知られていなかったということです。そして、商業資本主義の出現、それに伴う世界貿易の成長、そして中世の都市の台頭によってのみ発生します。 （いくつかの例外の中には、唐王朝の中国と平安時代の日本があります。）他の学者は、産業革命の始まりと同時に、18世紀に最初に勢いを増した独特の現代と西洋の消費文化の側面としてファッションを分析しました。いずれにせよ、この用語の意味で「ファッショナブル」であるということは、人間の行動の自然な、普遍的な、または生物学的に与えられた側面としてではなく、社会的および歴史的に特定の条件として理解されるべきです。言い換えれば、ファッションは文化的構造です。その存在、形態、方向性は、非常に具体的な経済的、政治的、イデオロギー的な力の複雑な相互作用に依存しています。

ファッションが文化的である場合、ファッションのサブカルチャーは、コスチューム、外観、装飾の特定の機能を中心に、またはそれに基づいて編成されたグループであり、より広い文化のサブセットとして認識または定義されるのに十分な特徴を備えています。問題のグループに応じて、サブカルチャーは緩くまたは緊密に制限される場合があります。それらの集合的識別は、自己帰属するか、部外者によってそれらに帰属される可能性があります。特定の性別、年齢範囲、社会階級、または民族的アイデンティティがメンバーシップを支配する場合があります。サブカルチャーはしばしば、「主流」に反対して自分自身を定義することによって独自の独自性を生み出します-その時代の受け入れられた、規定された、または普及しているファッション。それらは、服装の支配的なモードに関して、過激で前向きであるか、反動的で保守的である可能性があります。いずれの場合も、排他性を目指しています。したがって、これらのサブカルチャーはその存在自体をファッションに依存しているかもしれませんが、メンバーは（現象と用語の両方として）ファッションと自分のアイデンティティとの関連性に異議を唱え、おそらく「スタイル」または「アンチ」の概念に自分自身を向けることを好むかもしれません。ファッション。' 「アンチファッションとは、それ自体に決して注意を向けないエレガンス、「控えめな」シンプルさとして定義されていた「真のシック」…アンチファッションは時代を超越したスタイルを試み、変化の本質的な要素を取り除こうとします完全にファッションの」（ウィルソン、pp.183-184）。

初期の例

エリザベスウィルソンの 夢に飾られて 反抗的な、または反抗的なドレスを好む初期のヨーロッパのファッションサブカルチャーの特定の形式の有用な入門的な議論が含まれています。 19世紀初頭の「偉大な男性的放棄」とともに、男性は古典的な控えめな飲酒のためにおしゃれな香りの女性性を放棄し、リージェンシーダンディの姿が現れました。ダンディズムは英語が起源ですが、革命後のフランスですぐに共鳴を発見し、前衛的な若者のサブカルチャーであるインクロヤブルに採用されました。典型的なダンディは、間違いなく、イメージ、ディスプレイ、そしてドレスを通しての自己表現への自己陶酔的な執着によって動機付けられました。それでも彼の最優先の関心事は、生地、フィット感、形の純粋な品質であり、威圧的または派手な装飾ではありませんでした。このように、この若い紳士の同人は、ストア派の英雄主義の精神、洗練、優雅さ、卓越性への規律ある探求によって特徴づけられました。その多様な歴史的遺産は、男性のエドワーディアンドレス、1960年代のモッズサブカルチャー、ジョンの性格に見られます。カルトテレビ番組でスティード、 アベンジャーズ。

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ダンディの気難しいことは、19世紀初頭にも出現したボヘミアンの華やかさとは対照的ですが、非人間化された功利主義と産業革命の合理主義に対するロマンチックな反応としてです。多くの場合、起源は堅実な上位中産階級ですが、芸術家、先見の明、または知識人としてのロマンチックな反逆者は、基本的に趣味と展望において反ブルジョアであり、芸術を通じた自己再生の道徳的探求は、従来のライフスタイルと外観。ボヘミアンなカウンターカルチャーは、過去200年間にわたって定期的に、パリ、ロンドン、ニューヨーク、ベルリン、サンフランシスコなど、多くの主要な西部の都市の創造性の中心地の特徴でした。初期のフランスのボヘミアンのカジュアルなネクタイ、ロマンチックなローブ、民族の異国情緒から、1950年代のビートニクの存在にインスパイアされた黒いユニフォームと淡い肌色、天然繊維、東洋の影響を受けたデザイン、1960年代のヒッピーのサイケデリックな美学まで、ウィルソンの本彼らの多くのさまざまな形の仕立て屋の異議についての説明を提供します。

ドレスの社会的慣習によって課せられた制約から身体的自己を解放するという呼びかけは、デザインの機能性の向上またはこれまで硬すぎる形の緩和の必要性を意味する可能性があるため、反対のファッションや改革派のドレスの試みは、ピューリタンの合理的で美的なロマンチックな要素。 19世紀の芸術的または美的ドレスは、しっかりとコルセットがあり、ウエストが狭く、バストが大きい女性が人気のファッションの頂点であったときに、女性の体の自然で自由に流れるドレープを必要としました。それでも、従来のビクトリア朝のドレスのこれらの制限や障害から女性を正確に解放するために1881年に設立された運動は、「合理的なドレス協会」と呼ばれるべきであるというのは興味深いことです。 1920年代のソビエト連邦では、ドレスデザインの合理的な側面は、マルクスレーニン主義の科学的信条によって支えられていました。ウラジーミル・タトリン、リュボーフィ・ポポワ、バーバラ・ステパーノヴァなどの構成主義の芸術家は、幾何学的なモダニストのモチーフと、都市の産業労働者の実用的な服のニーズに対応するための形態は機能に従うという原則を組み合わせました。大量生産を目的とした結果として得られた革新的な衣服は、しかし、美的ドレスのように、少数派の味であり、前衛的なサブカルチャーの芸術的表現であり続ける運命にありました。

ユースサブカルチャースタイル

イギリスの文脈

それとは反対の仮定にもかかわらず、独特の異議を唱えるスタイルに基づいた労働者階級のユースサブカルチャーは、第二次世界大戦後の期間に限定されていませんでした。たとえば、ジェフリー・ピアソンは、「立派な恐怖の歴史」の研究で、19世紀後半の英国における厄介な10代の「フーリガン」（同じ時期のオーストラリアの同等物は「ラリキン」として知られていました）の存在を指摘しています）。マンチェスターの「Scuttlers」とバーミンガムの「PeakyBlinders」など、さまざまなフーリガングループ間でスタイルに地域差があるにもかかわらず、大きなブーツ、ベルボトムのズボン、ゆるく着用したマフラーまたはスカーフの非常に明確なユニフォームが採用されました。 、そしてロバのフリンジのヘアカットの上に着用されたひさしのついた帽子。独特のアンサンブル全体が、幅広の座屈した革ベルトで引き立てられました。

元の「フーリガン」の終焉から、1945年以降の時代の、より身近で明確に文書化された英国のユースサブカルチャー（テッズボーイ、モッズ、ロッカー、ヒッピー、スキンヘッド、パンク）の出現までに60年以上の介在がありました。 。それでもピアソンは、ビクトリア朝のギャングが利用可能なファッショナブルなソースの範囲から要素を流用することによって明確に認識できるスタイルを構築した方法と、より最近の「壮観な」ユースサブカルチャーによる新しい反対の意味を作成する試みとの間に根本的な違いはないと考えています。市場からの生の商品-イギリスのバーミンガム大学の現代文化研究センター（CCCS）が「ブリコラージュ」と呼んだプロセス。したがって、1950年代初頭の労働者階級のテッズ少年たちは、1914年以前の上流階級の若い男性の見た目を取り戻すことを目的とした、ロンドンの高級仕立て屋からの長いラペルのネオエドワード時代のドレープスーツを流用しました。しかし、テッズはこのアイテムをブーツレースのネクタイ（西洋映画から）、グリースを塗った髪型、排水管のズボン、そして厚いクレープソールの靴と組み合わせました。

ジョン・クラークやディック・ヘブディジなどのCCCSライターは、サブカルチャーのスタイルを「デコード」するか、隠された意味のテキストとして読むという分析を採用していました。したがって、ツートンカラーのモヘアスーツ、ボタンダウンの襟付きシャツ、短い漆塗りの髪を備えたモッズの気難しい自己陶酔的な清楚さは、平凡で日常的な雇用の若い労働者階級の人々による生活の試みとして解釈される可能性があります象徴的なレベルで、1960年代初頭の裕福で消費者主義的でクラスレスな願望を表現しました。対照的に、同じ10年の後半に登場したスキンヘッドは、通常、非常に細かくトリミングされた髪または剃った頭、ベンシャーマンのシャツとサスペンダー、短くてタイトなジーンズまたはドクターマーチンのブーツを履いたスタプレスパンツを着用していました。急速に消滅する伝統的なプロレタリアのライフスタイルの純粋な男らしさに戻りたいという「魔法の」願望を意味しました。 1970年代の終わりまでに、サブカルチャーのファッションはこの方法で解読するのが難しくなりました。ヘブディジ、彼の古典的なテキストでパンクスタイルを分析 サブカルチャー は、ボンデージパンツ、学校のネクタイ、安全ピン、ゴミ箱のライナー、とがった髪のパンクの「カットアップ」ワードローブは、混沌の視覚的な例証として、その非常に無意味な点でのみ意味があると主張するように駆り立てられました。

アメリカとオーストラリアの例

1960年代初頭の英国では、クールでクリーンな外観のスクーターに乗るモッズの天敵は、革とデニムで覆われた、記章で装飾された脂っこい髪のロッカー、またはポールウィリスが彼らを呼んだようにバイクの男の子でした​​。マッチョ、ロックンロールのイメージ、そして「トンアップ」のスピード違反は、頑丈なトライアンフボンネビルで実行されます。それでも、イギリスのロッカーの評判は、戦後のアメリカの「無法者」バイカーギャングの悪名と比較して飼いならされました。その中で最も有名なのはヘルズエンジェルスでした。 「章」で領土的に組織され、個人の自由と保守的な愛国心のイデオロギーを支持し、「天使」は「刻んだ豚」-カスタマイズされたハーレーダビッドソンバイクで彼らの集合的な「走り」に乗りました。彼らの有名なデスヘッドのエンブレムまたはロゴは、ハンタートンプソンによって説明されているように、翼のある頭蓋骨の上にバイカーヘルメットが刺繍された布パッチと、ヘルズエンジェルスという言葉と地元の支部名が刻まれたバンドです。これらの「色」は、知られているように、通常、ノースリーブのデニムシャツの後ろに縫い付けられています。

ヘビーメタルは、事実上グローバルなファッションを生み出したロックミュージックのジャンルであり、おそらくバイカー、グラム、ヒッピーの文化からの要素のクロスオーバーから派生しています。ヘッドバンガーまたはメタラーは、よく知られているように、黒のTシャツの典型的なドレスが特徴で、多くの場合、ヘビーメタルバンドの名前、色あせたデニムジーンズ、さまざまなバッジ、パッチ、バンドで飾られた革またはデニムのジャケットが付いています。記章。男性と女性の両方にとって、髪は通常長く、体や腕はしばしば入れ墨され、宝石が身に着けられているかもしれません。音楽自体は、スラッシュメタル、デスメタル、スリーズメタルなどのさまざまなサブジャンルに断片化されており、それぞれが一般的なメタラーの外観に独自のバリエーションを持っています。ジェフリー・アーネットは、若いアメリカ人のメタルヘッド（彼の本のタイトルに名前が付けられている）を、彼の観点から、現代​​のアメリカの若者をより一般的に特徴付ける疎外、アノミー、および超個人主義に特になりやすいと考えています。

その市場の巨大な力と、サブカルチャーのファッションが商品の生産と消費に依存しているため、アメリカで最初に開発または普及したスタイルは、他の文化的文脈に急速に広がりました。ストラットンは、オーストラリアのユースサブカルチャーの経験に関するロブホワイトの編集された本の章で、1950年代のボディとウィッジのケースについて説明しています。これらの用語は、それぞれ男性と女性のメンバーを表すために使用されます。ボディとウィッジのスタイルは、もともとジャズとジャイブ指向であり、1940年代に若い黒人とヒスパニック系アメリカ人が着用したズートスーツ（以下で説明）から大まかに派生しました。しかしその後、このオーストラリアのサブカルチャーはアメリカのバイカーカルチャーの影響を受け、ロックンロールの要素も取り入れ始めました。男の子は、薄いネクタイ、排水管のズボン、ウィンクルピッカーの靴が付いた革のジャケットまたはドレープを着ていました。女の子はペンシルスカート、小剣またはペダルプッシャーの靴、そして蜂の巣またはポニーテールの髪型を持っていました。

無視された次元と新しい展開

ジェンダーと民族性

の章で 儀式による抵抗 、アンジェラ・マクロビーとジェニー・ガーバーは、CCCSによって調査されたサブカルチャーとスタイルのほとんどは、構成と方向性の両方で圧倒的に男性に見えたと述べました。彼らは女の子が 持っていました 実際にはそのようなサブカルチャーに存在していましたが、作家のマスキュリニストの偏見によって疎外され、見えなくなりました。それは、ほぼ四半世紀後の出版物でのみでした パンクでかなり 、カナダの女性パンクロッカーに関するローレン・ルブランの注目すべきテキストは、男性優位のスタイルのサブカルチャーの女性が、それ自体で、そして彼ら自身の条件で包括的に研究されたというものです。 Leblancのサンプルには、モヒカン刈りで鮮やかに染められて着用された髪、顔のピアス、タトゥー、「ストリート」またはガターパンクの外観の暗い、だぶだぶのTシャツや黒のブーツのズボンなど、さまざまなパンクの記号が表示されていました。 Leblancは、主に男性のパンクサブカルチャーにおける女性の存在は、女性がファッショナブルな（つまり主流の）女性らしさの特定の規範的で様式的な側面に抵抗することを可能にする方法によって説明できると結論付けています。

性別と同様に、民族性は異文化スタイルの著作では比較的無視されてきましたが、1940年代のアメリカの「動物園」は、黒人とヒスパニック系の反抗的なファッションのよりよく文書化された例の1つです。黒の流行に敏感なジャズ文化から派生したズートスーツは、肩に大きなパッドが入った特大のドレープとプリーツのジャケットで構成され、ハイウエストのバギーニーとアンクルテープのパンツを着用しました。ダックテイルの髪型。戦時中の材料の配給期間中、そのような贅沢で豪華で派手なスタイルの着用は、若い黒人とヒスパニック系の男性動物園と白人の米国軍人の間の緊張を高め、多くの米国の都市で本格的な暴動を引き起こしました。

サブカルチャーに関する英国の文献の中で、民族的側面は、戦後の英国の「人種関係」と黒人のスタイルが先住民の反抗的な若者のファッションの形成に及ぼす影響の観点から、より一般的に見られてきました。そのようなアプローチの注目すべき例は、ジャマイカの失礼な少年とラスタファリアンのサブカルチャーについてのディック・ヘブディジの議論です。これらのスタイルの最初の要素（クールな外観、色合い、ポークパイハット、トリミングされた脚のあるスリムなズボン）は、最初に1960年代のモッズに供給され、次に1970年代後半のツートーンムーブメントに供給されました。ラスタファリアンは、白人社会による抑圧（バビロン）と預言されたシオンへの帰還（アフリカ）を象徴するために、エチオピアの色である赤、金、緑のニットキャップ（「タム」と呼ばれる）、スカーフ、ジャージを採用しました。国旗。しかし、支配的な社会秩序に対するサブカルチャーの不満を示すために、白人の若者の特定のグループ、特にニューエイジのヒッピーやアナルコパンクによって最も顕著に取り上げられたのは、ラスタのドレッドヘアの髪型です。

ポストモダニズムとポストサブカルチャー

エスニックシニフィアンを借りる慣行は、現代の大西洋横断の現代の原始的なサブカルチャーの例で極端な割合に達しています。ウィンジの章、デビッド・マグルトンとルパート・ワインジエルの ポストサブカルチャーリーダー は、主に白人のメンバーであるこのサブカルチャーが、ブラックワークのタトゥー、ブランディング、ケロイド、セプタムピアスなどのいわゆる「原始的な」部族文化の側面をどのように採用しているかを詳しく説明しています。サブカルチャースタイルは通常、他のソースから要素を借用することによって構築されてきましたが、現代の都会的な環境での伝統的な要素のこの再配置は、時間圧縮された文体シンボルのより複雑な相互受精への傾向の典型的な例と見なすことができますますますグローバルな文脈で。さらに、これらの多様なソースから作成されたIDは、それ自体がこれまで以上に折衷的で、ハイブリッドで、断片化されていると主張されています。そのような立場により、一部の作家は、サブカルチャー（伝統的に一貫性のある安定した特定のグループ識別を示すために使用される）は、これらのいわゆる「ポストモダン」または「ポストサブカルチャー」を理解するための有用な概念ではなくなったと宣言するようになりました'現代的なスタイルの特徴。

「ネオ族」や「ポストサブカルチャー」などのサブカルチャーという用語を再概念化する試みは、ポストモダニズムの領域で進んでおり、アメリカの人類学者テッド・ポレマスのおかげです。彼の ストリートスタイル 1940年代の動物園の求婚者から1990年代の新時代の旅行者まで、20世紀後半のサブカルチャーの鮮やかに描かれた系図だけでなく、開発の新しい段階を概念化するための最終章での試みについても、ここで特に取り上げる価値があります。人気のストリートファッションの歴史の中で-「スタイルのスーパーマーケット」。 「スーパーマーケット・オブ・スタイルのディスプレイを頻繁に訪れる人々…そのカジュアルさで息を呑むようなスタイルの乱交。ある日は「パンク」、次の日は「ヒッピー」で、イデオロギーの境界を越えて一瞬で飛躍し、ストリートスタイルの歴史を広大なテーマパークに変えます。これらはすべて、ポストモダン理論に非常にうまく適合しています」（Polhemus、p.131）。

マグレトンの サブカルチャーの内部 ポストモダンのファッションに関するそのような理論的命題をテストする最初の試みを表しています。さまざまなサブカルチャーのメンバーへのインタビューからのデータを使用して、Muggletonは一般に、異議を唱える若者のスタイルの流動性、断片化、および根本的な個性に関するポストモダンの主張に同意します。彼は、たとえば、中国の髪型、だぶだぶのスケートボーダーのショートパンツ、革のバイカージャケット、ブーツなどの回答者について説明します。これらの折衷主義により、グループアイデンティティへの所属を否定することになります。ポールホジキンソンの ゴス ゴシックサブカルチャーの自己識別メンバーの定性的研究です。男性と女性の両方のゴスは、その暗くて不気味な外観で有名であり、典型的な特徴は、黒い服、白い顔、長く染められた黒い髪、そして暗いアイライナーと口紅です。 ゴス とは多少異なります サブカルチャーの内部 英国のサブカルチャーシーンの継続的な文化的一貫性と文体的実体に重点を置いています。それでも、潜在的な読者は、現代のファッションサブカルチャーの状況の矛盾する評価ではなく、補完的な評価のためにこれらの2つのテキストを探すことをお勧めします。

も参照してください エクストリームファッション;パンク;レトロなスタイル;ズートスーツ。

参考文献

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