パンクファッション

ドレスとしてのパンクは、少なくともその音楽的基盤への言及なしには議論することはできません。文化研究の分野では、若者文化の理論的構築に対する一連の新しい反応を活性化し、生み出したことを認識しておく必要があります。したがって、それは、その仕立てと視覚の両方の表現における形成的運動と見なすことができ、その結果としてのサブカルチャースタイルとしての分析と見なすことができます。パンク文化は、若者の文化的スタイルとその商品化との関係において極めて重要なポイントにあるとさらに主張することができます。

アメリカ合衆国

パンクは1970年代の初めに都心部のアメリカにルーツを持っていました。そのインスピレーションはさらに遡ることができますが、一連のまとまりのあるアイデンティティを持つ運動として、ニューヨークはその発祥の地であるように見えます。しかし、その都会的な性質にふさわしいので、パンクは地理的に特異な場所にあるとは言えません。デトロイト、クリーブランド、そしておそらくロサンゼルスは、パンクとして識別される創発的な美学とスタイルを主張する可能性のある他のサイトです。

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第二次世界大戦後の米国とヨーロッパでの消費者ブームの多くの影響の1つは、商品の市場が拡大し続けたことでした。特に若者の文化市場では、若者が自分たちのファッションを形作り、実現するための活発な闘いにつながりました。音楽とファッションの消費によるアイデンティティ。 「スタイル」と「表面」としての「若者」のこの普及は、1950年代と1960年代のポップアート運動（英国の独立グループとその米国の同等物）内の高位文化と低位文化の区別の崩壊に部分的に反映されました。後者のグループには、アンディウォーホルとファクトリーが含まれていました。ポップの兆候、ウォーホルの作品、その反復的な性質、そして「速く生き、若くして死ぬ」という格言を中心に展開するニヒリズムの若者の文化的視点に従事する表面に過ぎないことを表現するというその主張。このように、若くて危険で美しい同人に囲まれたいというウォーホルの願望とともに、前衛的な音楽シーンの種が確立され始めました。

ニューヨークの政治的および財政的崩壊の時代にウォーホルズファクトリーとローワーイーストサイドを舞台にしたこれらのアーティストの音楽、特にヴェルヴェットアンダーグラウンドは、ファクトリーのアウトプットの反復性と表面を反映していました。マックスのカンサスシティ、CBGB、マザーズなどの怪しげな会場で演奏し、ストゥージズ、ニューヨークドールズ、MC5、ウェインカウンティ、パティスミスの音楽は、さまざまなソースから影響を受け、すべてが「プログレッシブ」と「スタジアム」ロックを装った現代音楽の華やかで無菌的なサウンド。そのため、商業的なものすべてに対する幻滅とレコード会社の適切な幹部は、人々の感覚に衝撃を与え、音楽を日常の貧困/豊かさに戻す音楽を演奏したいという欲求につながりました。これが米国で行われている間、英国はグラムロックのグリップにありました。グラムロックは、ステージの存在下で超越的なものに目を向けたパフォーマーの服装が特徴のパブロックサウンドです。これらの中でおそらく最も独創的なのはデヴィッド・ボウイでした。一連の異なる仮名とますます奇妙なレコードの個性の下で、デヴィッド・ボウイは英国と米国の音楽と衣服の両方に対する彼の影響に影響力を持っていることを証明しました。

1975年までに、アメリカの「パンクシーン」は、テレビの音楽、そしておそらく最も有名なのは、家賃の少年ストリートのペルソナを反映した服を着たラモーンズを特徴とするサブカルチャーに進化しました。ミュージシャンの多くがウィリアム・バロウズとアレクサンダー・トロッキの著作に詳述されている自由奔放な都心部のシーンから引き寄せられたことを考えると、それはこの美学の自然な継続のように見えました。ハスラーの黒い革のジャケット、Tシャツ、ストレートジーンズ、スニーカーは、アメリカのアンダーグラウンドシーンの最初の外観を証明しました。革と膝丈のブーツ、胸毛、ブリーチで構成された両性具有の英国のグラムロックルックを踏襲したニューヨークドールズのようなものがありましたが、大多数は控えめなストリートルックを追求しました。若いマルコム・マクラーレンがニューヨーク・ドールズを管理するために米国にやって来たのは、米国内でのこの音楽の爆発であり、そこで彼はパンクシーンに陥り、英国に返送する意図を明らかにしました。

イギリス

マルコム・マクラーレンと彼のパートナーであるヴィヴィアン・ウエストウッドが、特にその服装に関して、パンクの定義の中心であることは明らかですが、マルコム・マクラーレンである自己拡大マシンが歴史的理解を歪めていることも明らかです。キングスロードにあるマクラーレンとウェストウッドの一連のショップが特定の外観を定義し、イギリスのシーンとしてパンクを利用したいというマクラーレンの願望が、最も悪名高いセックスピストルズの管理と服装に直接つながったため、これは部分的に正当化されますすべてのパンクバンド。

1972年にキングスロードでスタート レット・イット・ロック 後期労働者階級のテッズボーイの復活、ドレープコート、売春宿のクリーパーに対応した店、ヴィヴィアンウエストウッドとマルコムマクラーレンの店は、その後、次のような多くの生まれ変わりを経験しました。 生きるには速すぎる そしてフェチ志向 セックス 、 以降 セディショナリー 、 そして最後に 世界の終わり。 米国と同様に、マクラーレンは社会に反対する人々に店の周りをぶらぶらするように勧めました。彼とウェストウッドの反体制的な美学は、すぐにロンドンの地下鉄シーンでの地位を獲得しました。しかし、私たちはニューヨークの洗練された話ではなく、幻滅したティーンエイジャーのより雑巾がけの軍隊について話しているのです。そして、セックス・ピストルズが結成されたのはこのグループからです。グレン・マトロックの「ロック」姿勢を除けば、バンドの残りのメンバー（ジョニー・ロッテン、シド・ヴィシャス、スティーブ・ジョーンズ、ポール・クック）は完全に労働者階級であり、芸術的または知的集団の外にいました。他の新興のパンクバンドの多くには美術学校のバックグラウンドからのメンバーがいましたが、 セックスピストルズ 社会的に禁止された立場の退屈を祝う本物の労働者階級の子供たちのグループは、本物であると主張することができます。

理論上の角度

哲学または文化的経験としてのパンクの英国と米国の理解を部分的に常に区別してきたのは、この信憑性と労働者階級の概念です。英国では、若者の対抗文化は一般に労働者階級の若者の中心的な経験でしたが、米国では、両親からの異議と孤立の表現と、表面上は彼らの野心を抑圧するために働いた支配的なイデオロギーに対する反応でした読書はそのようなクラスに縛られた制限をとっていませんでした。

スタイルの意味

英国での結果は、1977年に出版された、英国のパンクのピークである、ディック・ヘブディジの サブカルチャー：スタイルの意味。 パンクを中心的な例として、ヘブディジはマルクス主義から構造主義、記号論までの一連の方法論を採用して、労働者階級の資格と支配的な力に反応したいという願望によって構築された第二次世界大戦後の英国の若者文化の見方を示しました。それは彼らの生活を形作っているように見えました。この分析では、ヘブディジは「ブリコラージュ」の概念を、異なるコード化されたオブジェクトの文体的な組み合わせとして適用し、パンクのドレスとスタイルに新鮮な意味を並べて作成しました。おむつをまとめて子供への怪我を防ぐための安全ピンの本来の意味は、鼻に刺したり、破れたジーンズやジャケットに貼り付けたりしたものです。そのかつて特定された割り当てられた意味は、文体的な装置としての着用を通じて、文脈的に再定義されました。

衣類

英国では、スタイルとしてのパンクの壮大な性質が米国のそれを上回りました。ウェストウッドのデザインは、「破壊」Tシャツ、バムバッグ、タータンボンデージパンツ、安全に固定され破れたモスリンシャツ、スローガンの服など、ほとんどの場合、男性の長い髪と見なされていた人々にとって目に見える恐怖でした。懸念として。若者文化は以前、暴力と麻薬の服用で全国的な報道機関内で非難されていましたが、パンクは保守的な国の服装の美学と道徳に直接挑戦しました。 1976年、1977年、1978年のキングスロードを超えて、マクラーレンとウェストウッドの影響は急速に減少しました。彼らはロンドンとその故郷の郡で信者の派遣団を引き付けたかもしれませんが、パンクは全国的な現象であり、ウェストウッドの既製服よりも一貫性があり、派手ではないスタイルを開発しました。

この日曜大工（D.I.Y.）の美学は、モヘアセーター、タイトジーンズ、「ゼリーシューズ」など、いくつかの定番要素に基づいた一連のルックスを組み合わせたヘブディジの「ブリコラージュ」で構成されていました。また、チャリティーショップの古着や、Tシャツやバスケットボールのブーツ、襟のないおじいちゃんのシャツ、過酸化物の髪のスーツなど、お気に入りのバンドのステンシルやレターアート、アナーキストのスローガンの有無にかかわらず、古着が広く使用されていました。 TheClashなどのグループの状況主義者による政治化。

この美学はおそらくキングスロードの外観よりも控えめでしたが、バズコックス、ダムド、アドバーツ、999などの個人とバンドの両方の英国内のドレスコードとしてのパンクをより代表しています。アンダートーン。 1977年までに、音楽形式としてのパンクの人気は、それまでに悪名高いGrundyテレビのインタビューで見られました。セックス・ピストルズのシングル「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」は、クイーンズ・ゴールデン・ジュビリーの週にナンバーワンになりました。そして、パンクの信念を支持するために何らかの方法、形、または形式で主張したグループにサインアップすることへのレコード会社の関心。

商業化

1979年までにイギリスのパンクの最初のステージは終わりに近づいていました。その商業的地位は、次のような音楽論文の広告から保証されました。 NME そして 音 より穏やかで、より一般に優しい「ニューウェーブ」を促進したいというレコード会社の願望と、パンクストーリー全体を伝えることを約束したさまざまなコンピレーションのリリースに、パンクウェア、バッジ、Tシャツを宣伝します。しかし、音楽とスタイルの両方としてのパンク自体は、エクスプロイテッドなどのハードコアバンドやクラスなどの政治バンドによるコオプテーション/商業化を回避するために変更しようとしました。ドレスに関しては、オートバイのジャケットとの再エンゲージメント、マーティン博士のワークウェアブーツの使用、さまざまな市販のレインボーヘアカラーの導入、そして至る所にあるモヒカン刈りのヘアカットがありました。黒を好む、1980年代初頭のゴスとニューロマンティックムーブメントの両方に渡った。長年にわたって特徴づけられ、それ自体がパンクの象徴的なイメージとなったのはこの外観です。

パンクのエネルギーとパンクからの一連の派生物の拡散の直接の結果として、 パンク 米国と Sniffin'Glue 英国では、特に都会のストリートシーンを扱った、最先端の若者ジャーナリズムの市場があることが明らかになりました。パンクは1980年に次のようなストリートスタイルの雑誌の出現を促進しました The Face、iD 、および ブリッツ。 しかし、これらの雑誌が通りから泡立つシーンを見つけて公開しようとした結果、「サブカルチャー」運動が露出を通じて商業化に抵抗することはますます困難になりました。そして、これがおそらくパンクの若者の文化的スタイルに対する最大の遺産です。パンク以前の若者文化が、両親の詮索好きな目なしに放置され、大規模な商業活動が、彼ら自身の目的に向けて若者文化を提供することを意図していると示唆するのは不正確ですが、パンクであることは明らかです。現代の「ライフスタイル」美学の岐路に立っていた。 2000年代初頭の若者文化は非常に強く仲介されており、商業的圧力の激しい視線の餌食となっているのは、おそらく歴史的な出来事としてのパンクのあまり評価されていない結果の1つです。

シアトルやグランジのサウンドから、2004年のラモーンズよりもラモーンズのように見えるバンドのスワスまで、パンクは耐えてきました。ファッション業界にとって、「ブリコラージュ」と「反逆」の両方としてのその文体的な概念化は、新しい精神で古いものを再利用するための完璧な手段となり、周期的に季節的な外観としてのパンクの解釈を生み出します。そのため、その遺産は、その音楽的品質と文体的品質の両方の範囲内で保証されています。しかし、その変化の政治や、10代の若者の退屈で虚無主義的な態度の祝賀が、再び忠実に演じられることができるかどうかは、別の問題です。

も参照してください ファッションとアイデンティティ;サブカルチャー; 10代のファッション; Tシャツ。

参考文献

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コールグレイブ、スティーブン、クリスサリバン。 パンク。 ニューヨーク：サンダーズマウスプレス、2001年。

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