仕立て

仕立ては、服のデザイン、カット、フィッティング、仕上げの芸術です。仕立て屋という言葉はフランス語から来ています プルーン 、カットするために、14世紀の間に英語で表示されます。ラテン語では、仕立て屋の言葉は sartor 、パッチャーまたはメンダーを意味し、したがって英語の「仕立て屋」、または仕立て屋、仕立て屋、または仕立て屋の服に関連しています。オーダーメイドまたはカスタムの仕立てという用語は、特定のクライアントのために測定するために作られた衣服を表します。オーダーメイドの仕立ては、これらのアイテムが推測に基づいて作成されたのではなく、すでに「話されている」ことを示しています。

工芸品としての仕立ては、ヨーロッパの主要な町に仕立て屋のギルドが設立された中世初期にまでさかのぼります。仕立ては、鎖帷子とその後のプレートアーマーの擦れから体を保護するために、パッド入りのリネンの下着を男性に巧みに装着したリネンアーマーの取引から始まりました。当時の紳士服は、ゆったりとしたチュニックとショースで構成されていました。 1100年にヘンリー1世はオックスフォードのテイラーズに対する王室の権利と特権を確認しました。ロンドンでは、テイラーズギルドとリネンアーマーが1299年に武器を与えられました。1466年に会社になり、1503年にマーチャントテイラーズの会社に組み込まれました。フランスでは、パリの仕立て屋（ ドレステーラー ）は1293年にチャーターを受けましたが、リネンアーマーとホースメーカーには別々のギルドがありました。 1588年、フランスの仕立て屋のためのさまざまなギルドが強力なものとして統合されました マスターテーラー。 一部の女性の仕立て屋は貿易を学んだが、仕立ては伝統的に階層的で男性優位の貿易であり続けている。

製品

16世紀と17世紀には、仕立て屋はケープ、マント、コート、ダブレット、ブリーチなどのさまざまな上着を作る責任がありました。彼らは、芯地に粗くて硬いリネンと帆布、馬の毛の布、さらには構造要素にクジラの骨で補強されたボール紙を使用して、それらに形を与えました。不完全または非対称の体型は、ウールまたは綿のパッドで均一にすることができます。豪華な衣服は、着用者を暖かく保つためにサテンや毛皮で裏打ちされることがよくありました。仕立て屋は女性のファッションの構造エンジニアであり、19世紀までクジラの髭やコルセットを作りました。女性は主に男性、女性、子供のために比較的形のない下着やシャツを作りました。 19世紀の仕立て屋は、彼のレパートリーにズボン、派手なチョッキ、あらゆる種類のスポーツウェアを追加しました。仕立て屋は特にウール生地の加工に長けていました。彼はそれを蒸気と重いアイロンを使って形作り、彫刻しました。メンズウェアは長い間ウールを主食として使用していました。英国では、ウールは男らしさ、飲酒、愛国心を意味していましたが、19世紀初頭には非常にファッショナブルになり、前世紀に使用されていたシルクやベルベットにほぼ完全に取って代わりました。同時に、男性はブリーチではなくズボンを着用し始め、1820年代までに、きつくカットされたズボンやパンタロンをイブニングウェアとして着用できるようになりました。彼らはもはやコルセットを作りませんでしたが、女性の横鞍の乗馬習慣とウォーキングスーツは仕立て屋の領域のままであり、男性の衣服と同じ生地からカットされて作られました。

サヴィルロウ
ニューヨークカスタムファッションテーラー
ファッションのためのカッティングファブリック

初期の仕立てマニュアル

仕立ては伝統的な見習い船によって教えられていたので、スキルは書面のマニュアルを必要とせずにマスターから見習いに受け継がれました。貿易の最も熟練した側面は、布のボルトから衣服を切り出すことでした。 G.B.モロニの絵で 仕立て屋 （c。1570）、ファッショナブルな服を着た職人は、仕立て屋のチョークでマークされた布の長さに彼の鋏を使用する準備をします。これらのマーキングは、おそらくマスターパターンに基づいていたでしょう。初期の仕立て屋は、この時期に紙と羊皮紙が高すぎたため、布のパターンを使用していました。型紙は19世紀に普及し、市販されました。

最も初期の既知の仕立てマニュアルはスペイン語です。これらはJuaandeAlcegaのものです 幾何学の練習とTracaブック 1589年とラロシャブルゲンの GeometricaとTraca これらの本は、最も経済的な方法で布を使用するためのパターンを描く方法を示していますが、技術に関する情報はありません。重要ななどの後のマニュアル 仕立て屋の芸術 by de Garsault（1769）には、測定、切断、はめあい、および構造に関するより詳細な説明があります。典型的なワークショップには、クライアントと直接やり取りして衣服を切り取るマスターテーラーがいました。大規模な施設には複数のカッターが存在する可能性があり、それらは仕立ての階層の最上位にありました。カットすることが業界で最も熟練した部分だったからです。彼らの下では、他の旅人の仕立て屋が、裏地やポケットの詰め物や縫製、袖の組み立てや襟の回転、ガチョウと呼ばれる重い形の鉄の操作など、さまざまな活動を担当していました。見習いは通常、基本的な縫製技術を教えられる前に、用事を実行し、布の切れ端を一掃する責任がありました。ミシンが導入されたとき、女性かもしれない機械工もワークショップフロアに追加されました。衣服を縫い合わせた仕立て屋は、自然光の近くの作業台に足を組んで座って、仕事の上に腰を下ろしました。フランス語で足を組んで座ることはまだあります あぐら 、または仕立て屋のポーズで座っています。

英語の最初のマニュアルは匿名です テイラーの完全ガイド 、1796年に発行されました。この発行後、CompaingやDevere'sなど、19世紀に作成された多くの重要なマニュアルがありました。 テーラーズガイド （1855）そして最も重要なのはE. B. Giles's 切削技術の歴史 （1889）これは再版されており、その開業医の多くを個人的に知っているマスターテーラーからの19世紀の技術への素晴らしい洞察を提供します。

仕立て屋がマンアバウトタウンと彼の仕立て屋を対象とした多数の発明、マニュアル、測定システム、ファッションジャーナルの特許を取得したとき、競争と企業の精神が19世紀の前半をマークしました。これらの中で最も重要なもののいくつかは テーラーとカッター そして ウエストエンドガゼット。 女性のファッションの無限のサイクルと復活は、男性のドレスのより合理的で直線的で技術的に革新的な開発と比較して、非論理的で気まぐれなように見えました。最高の仕立ては、科学と芸術の原則を組み合わせて、設計された彫刻的な衣服を生み出しました。

測定

測定システムは、仕立ての歴史の中で根本的に変化しました。仕立て屋は、非対称で非常に多様な体型の3次元衣服を作成するという困難な課題を常に抱えていました。静的な彫刻とは異なり、衣服はまた、着用者が日常の追跡中に自由かつ優雅に動くことを可能にしなければなりませんでした。初期の仕立て屋は、クライアントの体を測定するための複雑なシステムを開発しました。しかし、ほとんどのマニュアルが観察しているように、仕立て屋の観察者の目と手に取って代わるシステムはありません。仕立て屋は、クライアントの姿勢と解剖学的構造のより微妙なニュアンスに気づき、わずかな予感、不均一な肩、または突き出た胃を考慮に入れることができます。 1769年の彼の仕立てマニュアルで、deGarsaultは彼が測定に使用した一片の紙を説明しました。彼のシステムでは、背中の幅と肘までの腕の長さを測定するために、ストリップに切り込みを入れました。各クライアントは、自分の体のサイズと形の変化に対して測定されました。

現代の巻尺は1800年頃に導入されました。英国では、布はエル（肘の略）で正確に測定されていましたが、体は単位で定量化されていませんでした。革命後のフランスでは、メートル法を使用して体を測定しましたが、英国の仕立て屋はインチを好みました。巻尺はすぐにコンパス、定規、トレーシングペーパーによって結合され、19世紀を通して使用される精巧な幾何学的システムを生み出しました。これらの数学的パターンは、スケーリングされたサイズで生成でき、身体の規範または平均のより抽象的なアイデアに基づいて設計されました。これらのシステムは、最も精巧な形式で、クライアントの体を測定するための調整可能な金属製のケージである1839年のDelasの体細胞計やボディメーターなどの機械を使用していました。それらを使用して標準化されたサイズの既製服を製造した起業家は、より正確なフィット感を保証するように設計されたシステムに感謝の意を表しました。 1867年にパリで開催された万国博覧会に展示された既製の仕立て屋による侵入について報告したオーギュスト・ルシェは、彫刻の仕立て屋の時代は終わったと書いています。 1つはもはや クライアント 、1つは サイズ80 ！百の調査工場が私たちを絶対的で無関心な制服へと導いてくれています。 17世紀以来、ゆるくフィットする下層階級の既製服が存在していましたが、19世紀には、高品質でフィット感のあるテーラードウェアがラックから売り出されました。

ショップディスプレイ

19世紀と20世紀の設備の整った仕立て屋の設立は、まばらにまたは豪華に取り付けることができます。貿易の基本的な要件には、布の俵を陳列するための棚、見本を調べることができるカウンター、顧客を測定できるスペース、鏡のある試着室、切り取るための頑丈なテーブル、そしておそらくサドルのためのブロックが含まれていましたライディングウェアにきちんとフィットします。ファッションプリントも装飾として吊るされたり、モデルとしてクライアントに見せられたりしました。ショップにはワークショップ用のスペースがある場合とない場合があります。より有名な会社が敷地内で衣服を作り、「仕事」の仕立て屋は、家やスウェットショップで衣服を組み立てるアウトワーカー、多くの場合女性にピースの束を送りました。スケールの最上部では、20世紀の変わり目にサヴィルロウにあるヘンリープールのような施設は、より機能的な要素を、厚いカーペット、マホガニーの付属品、サテンの布張り、宮殿または高級紳士クラブの金色の鏡と組み合わせました。 20世紀には、多くの仕立て屋が伝統的なインテリアを維持していましたが、シンプソンズオブピカデリーやオースチンリードなど、モダン、アールデコ、バウハウスのスタイルで革新され、理髪店などの設備が備わっているものもありました。 19世紀半ば、テーラーには高級アクセサリーや装身具を専門とする靴屋が加わりました。靴屋はオーダーメイドのシャツをベースにしたものでしたが、スーツ、コート、帽子、ブーツ、あらゆる種類のアクセサリー。彼らのショーウィンドウのディスプレイは、男性の顧客にアピールするために秩序と清楚さを強調する傾向がありました。

20世紀の仕立て

ロンドンのファッショナブルなウエストエンドにあるボンドストリート、サヴィルロウ、セントジェームズストリートは、18世紀の変わり目以来、エリートの伝統的な仕立ての中心地でした。しかし、仕立ては、王室御用達の仕立て屋からイーストエンドの倉庫で働く移民まで、クラス全体に及びました。

サヴィルロウの仕立てにおける最も重要な変化の1つは、英国の紳士と貴族のより伝統的な顧客基盤から、アメリカの金融業者、そして最終的にはハリウッドの有名人を含むより国際的な顧客への移行でした。サヴィル・ロウは18世紀後半に有名になり、摂政皇太子やダンディのボーブランメルなどの人物に身を包みましたが、20世紀には、フレッドアステア、ケーリーグラント、ロジャームーアの映画ワードローブを作成しました。多くのアメリカ人スターがサヴィル・ロウの隠れ家を探しましたが、アメリカには非常に才能のある仕立て屋がいました。ハーレムでは、ズートスーツの誇張された形と明るい色が、1930年代半ばにスタイリッシュな若い黒人男性によって発売されました。軍需生産委員会が1942年に羊毛の配給のためにこの「愛国心が強い」仕立てを削減しようとしたとき、人種暴動が起こりました。英国では、第二次世界大戦後、ワードローブに多額の費用を費やした労働者階級の男性であるいわゆるテッズボーイズがそれを採用したときに、エレガントなエドワード朝の仕立てに短い復活がありました。 1960年代のロンドンでは、ファッショナブルなメンズグッズが「ピーコックレボリューション」で民主化されました。この革命では、ファッションの中心がカーナビーストリートとキングスロードに引き寄せられ、セシルジー、ジョンスティーブン、ジョンマイケル、ジョンペアーズ、マイケルレイニー、ルパートが登場しました。リセットグリーン。メンズウェアの若返りで最も重要な人物の1人は、有名人の仕立て屋であるトミー・ナッターでした。彼は、ビートルズ、ミックとビアンカジャガー、ツイッギーのスーツなど、男性と女性の両方にユニークなスーツを作成しました。

1980年代に、イタリアの仕立ては国際的なファッションシーンでより多くの注目を集め始めました。ジョルジオアルマーニなどのデザイナーは、「構造化されていない」スーツで、男性と女性の両方にとって、よりカジュアルで軽量な衣服への欲求に応えました。ミレニアムの変わり目に、イタリアの仕立て会社Brioniは、俳優のPierceBrosnanが演じる英国の映画アイコンJamesBondに服を着せました。英国では、新世代のデザイナーが、完璧なカットと伝統的な仕立ての構造をオートクチュールのセンスと組み合わせています。オズワルド・ボアテンはアングロガーナ人であり、その作品はまばゆいばかりの色彩感覚を示し、彼の作品を「オーダーメイドのクチュール」と表現することを好みます。サヴィル・ロウで2年間トレーニングを積んだアレキサンダー・マックイーンも、仕立ての構造と素材に重点を置いて、クチュールの婦人服に取り入れています。

それは現代のメンズウェア市場のごく一部を表していますが、カスタム仕立ては依然としてシャープな服装の男性のワードローブに位置していることに誇りを持っています。それがコンピュータソフトウェアまたはキッチンに適用されるかどうかにかかわらず、「テーラーメード」という表現は、個別化され、カスタマイズされたサービスの肯定的な意味合いを依然として持っています。衣料品業界では、スーツがフォーマルな服装の古典的な形である限り、仕立て屋はクライアントにエレガントな服装をします。これらには、既製服業界の規範に体が合わない可能性のある男性や、正確な方法で作られた古典的または革新的な服の仕立て屋に頼る王族、ビジネスマン、または有名人が含まれる場合があります。

も参照してください ジョルジオアルマーニ;切断;サヴィルロウ;ミシン ;スーツ。